日本映画のレガシーを受け継ぐ豊饒な味わいが、まさかアニメーションで実現されるとは！
主人公の武骨で不器用な男、阿久津の姿には、『冬の華』の高倉健や『HANA-BI』のビートたけしの面影が重なった。

どこへ連れて行かれるのか、花と囚人の会話に導かれる謎と緊張の物語展開。人情味あふれる幕引きまで、まったく目が離せません！

いつの時代にも必ず観ておくべき作品があります。今後のアニメ史に刻まれていく作品だからです。「ホウセンカ」はまさにそのひとつ。アニメでドラマを描くことに正面から挑んだ金字塔なのです

大傑作『オッドタクシー』の監督最新作となれば観るしかない！と思って観たら大号泣。いや～良かった。愛で満たされた！

1960年代暴力団体のピーク時の日本社会を思いだした。リアルなアニメの中に時代背景とヤクザの家族が映し出されてた。不器用に生きる阿久津に心持っていかれそうになったがやってる事はカスみたいな事だと思いとどまった。
タイトルのホウセンカという花言葉を調べた。
“私に触れないで”　という意味だった。
面会に一度も来なかった理由が、なんとなくだが腑に落ちた。
途中、阿久津が泣いて子供を抱く時とエンディングでスタンド・バイ・ミーの曲が流れる。
スタンド・バイ・ミーは「私のそばにいてくれる」「私を支えてくれる」「私を助けてくれる」「私の味方でいてくれる。」という意味だ。
ヤクザと縁を切り子供と生きて行くから、もう触れないでほしいという意味と支えてくれたことは忘れないし味方である事は会わなくても変わらないというメッセージも入れているのだと思った。
でも、結局、1 番気になって仕方がないのは、どうして阿久津の手下の声優で、相方の村田と友達の中山功太をキャスティングして俺は呼ばれなかったのか。
もし、自分がつつみだったらこの映画の声優キャスティングスタッフの命を狙っていただろう。

胸が躍るような冒頭のあのシーンで惹きつけられました。負け続けの人生を歩んだ者と
しては、身に沁みるものがあります。愛に素直になれず、人生に意味を見出せないことに
苦悩した経験がある人に見てほしいです。
大石

私は芸人を一生続けたいと思っています。しかし自分のため、というだけでは、一生続
けてはいけない気もします。この映画を観て、どんな形であれ、私が生きたことが誰かの
ためになればいいな、と強く思いました。
江頭

『もうええでしょう』とは断ち切れないのが人生。その中で迷いもがく日々を生きる俺たちの背中をそっと押してくれる。

アニメ映画のジャンルを押し広げるような意欲的なオリジナル作品でした。他人からはどう見られようが、想いを貫き通す主人公が最高にかっこよかったです！

本作のタイトルバックの花火は「我々の生（ヴイ）のような花火」という芥川龍之介の小説の一節を思い出させる。本作は確かにこの一節と深いところでつながり、観客の心を強く揺さぶってくる。静かな語り口と丁寧な日常描写。バトルも思春期もでてこないが、本作は間違いなく、日本のアニメーションの伝統の上に咲いた花なのだ。

とても静かに、とてもさりげなく、お互いに手探りするように。物語に対して音楽は、刺激を与え、震え、やがて寄り添うように共鳴していた。一途で不器用で古風な生き方を描きながら、この画と音は最先端でせめぎ合っている。

なぜ、日本のアニメ映画は世界中の観客の心を揺らすのか？
その答えがここにある。観て、その答えを見つけつつ、小さくて大きな大逆転に乾杯しよう。

【映画】とは、フィルムに光を封じ込め、それを解き放つ幻術だ。デジタルシネマパッケージとなった今も、RGB色空間、ようは光の三原色が織りなす虚像であることに変わりはない。
映画館での体験は、どこか花火と似ている。闇に咲いた光と音を、我々はただただ仰ぎ見る。限られた瞬間でしか存在しえない、その煌めきを。
光に浮かぶ図像に本質を託して、本作は正しく【映画】であろうとする。そして瞬間にハジけ、消えゆくのだ。

ひとりの男が退路を断って見せた“大逆転”。その生き様が胸を打ち、罪と贖いの果てに見える希望が光のように心に残ります。この映画はきっと、あなたにも人生を考えるきっかけを手渡してくれるでしょう。

愛と呼ぶには不器用すぎて、恋と呼ぶには艶っぽい。久しぶりに、大人のための物語を観た気がする。

傑作です！ほんまにすごいです！
オッドタクシーに出演させてもらった御恩で言うてるわけじゃない！
一客としての賛美！
今またあのチームに携われたことを誇りに感じてます！
でもこの作品にも出れてたらもっと感じられたかも！
今ものすごく家族に会いたい！
昴生

最初でグッと引き込まれした！
木下監督の映画って感じで、食い入るように観てしまいました！！見終わった後にもう一度観たいと思いました！
オッドタクシーで声優をさせてもらった先輩として言わせてもらいますが、とろサーモンの村田さんと中山功太さん、いい味出してました！
2人とも良かったと思います！！
亜生

孤独な愛の話。
喋るホウセンカによって物語り、人物像がより深くなっていくのが面白かったです。
ホウセンカを見るたびにこの映画を思い出すんだろうなぁ。
フェニックス

主人公の阿久津を始めキャラクターの表情やセリフの一つ一つがどれも繊細で、リアルで、『オッドタクシー』の時にも感じた木下麦監督ならではの"作品の圧倒的立体感"に目を奪われ続けた90分でした。
高井佳佑

ただ、好きだったから。ただ、いっしょにいたかったから。
そんな不器用な「好き」があふれている映画。ただ、ずっとずっとふたりを見ていたいと思った。ホウセンカみたいに。
阿久津さん、那奈ちゃん、「スタンド・バイ・ミー」がまたひとつ特別な曲になったよ。

夢中になった『オッドタクシー』の木下監督、此元さんの再タッグということで前のめりでしたが、ホウセンカの種が弾けるような花火シーンからすっかり目を奪われました。人生は小さな想いの積み重ねによって軌道が決まる。ちょっとしたモチーフも示唆に富んでいるので、集中できる映画館でぜひ！

ホウセンカが土壌を媒介とした意識空間の"ローカルワイドウェブ"となり、娑婆の記憶と現実を映しだす。この映画は、乱世の今、最も重要なテーマを描いている!!「そして、あとに⋯アイだけ⋯が残った」!!!!!

しっかりと根を張った丁寧な作りで淡々と物語をじっくり見せて魅せていき、見てるこちらに何かを咲かす素敵なアニメーション映画でした。