村山 槐多（むらやま かいた、1896年〈明治29年〉9月15日 - 1919年〈大正8年〉2月20日）は、明治・大正時代の日本の洋画家で、詩人、作家でもある。愛知県額田郡岡崎町（現在の岡崎市生まれ、京都市上京区育ち。母方の従兄に山本鼎（画家）と嶺田丘造（官僚）、はとこに黒柳朝（随筆家）がいる。 みなぎる生命力を退廃的・破滅的雰囲気を纏わせながら絵画に表した[3]。ガランス（深い茜色、やや沈んだ赤色）を好んで使ったことでも知られる[3]。 槐多は、愛知県額田郡岡崎町にて小学校教諭・村山谷助とその妻・たまの長男として生まれた。岡崎町はかつての岡崎城の城下町で、現在の岡崎市。従来の出生地の定説は、父親が教員を務めていたという神奈川県橘樹郡神奈川町（現在の横浜市神奈川区）であったが[2][4]、岡崎市美術博物館の学芸員が親族への聞き取りと岡崎市役所に残された槐多の出生届資料を確認したうえで、20
哲学は美的なオブジェクトである。 哲学における議論とは、その構造が美的性質を持つ。哲学における概念もまた、特有の美的性質を持つ。 先行する説をうまく要約し、その問題点を批判したり、よりよい案を提示したりするその動きが魅力的であったりする。あるいは、新しい概念によって、これまで経験していたはずなのに気づいていなかったものごとが新しい相貌で現れるとき、私たちは美的によい経験をする。あるいは、難しく、込み入った議論を一歩一歩追っているとき、私たちはその困難なプロセスそれ自体に楽しさを感じることもできる。 それは小説における物語の構造や、小説を読んだときに感じる情動の美的価値とはかなり、あるいは少し違ったタイプの美的性質に思われる。それは、どこかパズルに似ている。しかし、完全にパズルそっくりでもない。 以上の指摘がある程度共感をもって理解されうるとしたら、「哲学の美学（Aesthetics of
ある講義録を起点にした「ボーカロイド文化の核をなすのはアンチ・セクシュアルという価値観だ」「いや“最近のボカロ”はセクシュアルだ」のような議論は本当に不毛で、しかしこうした議論に一片の意義があるとすればそれは「性的“でない”」という否定形の性質を中心とした文化記述の可能性を示した、その一点に尽きるのだと思う。 元来、芸術表現というものは性的な意味付けをもって語られることが多かったし、実際にそのようなモチーフを扱った表現が芸術史上には多く遺されている。未来派のような機械的な美学を追求した運動もそうした「本流」への言うなれば「逆張り」として歴史上に記録されており、そちらのほうが基本路線になることは有史以来なかったと言える。 生来「性」に対する執着心がなく、それどころか、現代のパーソナルメディアの浸透によって個人の欲望が垂れ流しになる情報環境の中で、（医療機関で確定診断を受けたわけではないが）「
田園風景に現れる長蛇の列という異様な光景 「夫も来ているんです！すぐ来ますから」 行列の先頭近くで、遅れてきた夫をなんとか割り込ませようと頑張る中年女性がいる。芸能人の握手会か百貨店の福袋かと言えばそうではない。ここは東京都心から電車で１時間。さらに最寄り駅から30分はかかる“辺境の美術館”だ。女性の背景には、芝生がきれいな庭園、その奥にはうっそうとした森が広がっている。順番争いが起こる行列とは似つかわしくないのどかな風景だ。 行列ができているのは千葉県の佐倉市にあるDIC川村記念美術館（以下、川村記念）。訪れた９月中旬の３連休初日にあたる土曜日。それでも普通なら行列など出来ようがない。しかし、この日は開館前から駐車場には車が何台も止まり、扉前には行列ができていた。 行列の理由は、２０２４年８月２７日に運営母体のDIC株式会社が、２０２５年の１月下旬で川村記念を休館し、運営方法を抜本的に変
国内外から注目を集めるアーティスト・鈴木ヒラクによる唯一無二のドローイング原論鈴木ヒラク『DRAWING ドローイング 点・線・面からチューブへ』が2023年9月15日に左右社より発売される。ドローイングとはなにか？ いまなぜ、ドローイングは世界的に重要視されているのか？その答えは、描かれたラインを「チューブ」として捉えたときに見えてくる── ラインをチューブと捉える。そうすることで鈴木ヒラクは、私たちの生きるこの世界の見方に革命を起こすだろう。 人類学者 ティム・インゴルド ルネッサンス以来、絵画（ペインティング）と比べて不当に評価されてきたドローイング。その可能性を追求する作品で国際的に注目されてきたアーティスト・鈴木ヒラクが書き下ろす渾身の「ドローイング原論」。洞窟絵画以来のドローイングの人類史に加え、オノ・ヨーコやW・バロウズ、H・ミショーらさまざまなアーティストが20世紀に展開し
マルセル・デュシャン＝《泉》という図式はもうやめにしませんか？ 東京国立博物館（以下、東博）で開催されている「マルセル・デュシャンと日本美術」展については、オープン当初から東博で開催される意味および日本美術と組み合わされている意図について、多くの人が疑問あるいはモヤモヤ感を抱いていることであろうと思われる。いくつかのキーワードを手掛かりにして、デュシャンの作品と結びつけられた東博所蔵の日本美術の「名品」たちが展示されているのだが、そのさまからキュラトリアルな意図を読み取ることは難しく、「ただ並べただけ」というキュレーションの欠如を指摘する声も多く聞く。 ではなぜ、東博はこのような展覧会を開催することになったのか。フィラデルフィア美術館企画の「The Essential Duchamp」という展覧会を東博が引き受けて、そこに日本美術作品の展示コーナーを追加して「マルセル・デュシャンと日本美術
《泉》は1917年にマルセル・デュシャンによって制作されたレディ・メイド作品。 近代美術から現代美術、ヨーロッパ近代芸術からアメリカ現代美術、視覚的な芸術から観念的な芸術へと価値観が移行するターニングポイントとなる作品である。それゆえ作者のマルセル・デュシャンは「現代美術の父」「ダダイズムの父」とみなされている。 セラミック製の男性用小便器に「R.Mutt」という署名と年号が書かれ、「Fountain」というタイトルが付けられている。このタイトルは、ジョゼフ・ステラとウォルター・アレンズバーグが決めたともいわれる。 この作品は、1917年4月にニューヨークのグランド・セントラル・パレスで開催された独立芸術家協会の年次企画展覧会に出品予定の作品だった。この展覧会では、手数料さえ払えば誰でも作品を出品できたにも関わらず、《泉》は委員会から展示を拒否されてしまう。 その後、作品はアルフレッド・ス
いわゆる芸術の制度説（制度的定義）の提唱者として挙げられがちなアーサー・C・ダントーとジョージ・ディッキーのうち、ダントーのほうは明確に誤読で、本人が公式に否定している。「制度」をどう理解するにせよ、ダントーは芸術制度の存在を持ち出して、芸術作品であるという地位を説明したわけではない。ダントーの立場については最近高田さんが改めてまとめてくださったので、そちらを参照。 そういえばディッキーの制度説について読み漁っていた時期があり、分かったことのいくつかは日記にポツポツ書いていたのだが、この機にまとめてみようと思う。要点だけ先に述べるならば、しばしば誤ってダントーに帰属される「アートワールド論」、すなわち〈あるものが芸術作品かどうかはアートワールド＝美術界隈のみんなで決めている〉という見解は、ディッキーのものですらない。そういう考えを「制度説」に期待するならば、ダントーどころかディッキーも「制
2025年8月6日（水）〜 9月13日（土） *オープニングレセプションはありません 開廊時間：８月６日（水）、７日（木）、８日（金）、９日（土）は試験的に15.00-21.00までの営業となります。 8月26日以降は、現在のところ通常営業時間（12.00-18.00）の予定です。 休廊日：日、月、祝 夏期休廊：8月10-25日 この夏、鹿野震一郎（b.1982）、長谷川繁（b.1963）、丹羽良徳（b.1982）の、未発表の作品を中心に展示いたします。 酷暑の夏、8月6日（水）から9日（土）の４日間は、試験的に15時から21時の開廊時間といたします。お仕事帰りや夕涼みにお越しくださいませ。 お待ち申し上げております。
長崎県長崎市生まれ。1981年筑波大学比較文化学類卒業。筑波大学院博士課程文芸・言語研究科単位取得満期退学。英文学者として出発。ジェイムズ・ジョイスに関する論文「Ulyssesの謎--第15挿話"Circe"を中心に」により第9回日本英文学会新人賞受賞[3]。1986年、帝京大学専任講師に着任。 その後、映画研究にシフト。1999年、京都大学より論題「古典的ハリウッド映画の構造と歴史：ジャンルの生成とヘイズ・コード」で、博士（人間・環境学）。 ミシガン大学客員教授、フルブライト客員研究員（カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ニューヨーク大学、ハワイ大学マノア校）、京都大学総合人間学部助教授などを経て、2006年より京都大学大学院人間・環境学研究科教授[4]。2015年3月末に京都大学教授を早期退職し、のちに京都大学名誉教授。 日本の映画研究および関連学会のあり
WAKO WORKS OF ARTでの展示風景より、フェリックス・ゴンザレス＝トレス《無題（角のフォーチュンクッキー）》（1990） 2020年5月25日〜7月5日 All decisions are alright. フェリックス・ゴンザレス＝トレスの作品を1000ヶ所に設置する「展覧会」が現在行われており、TwitterやInstagramなどのSNSで「#fgt」と検索すると、その展覧会の様子を見ることができる。本展は、フェリックス・ゴンザレス＝トレス財団と、その管理母体であるアンドレア・ローゼンギャラリーとデイヴィッド・ツヴィルナーギャラリーによって企画されたものだ。 企画者であるアンドレア・ローゼンは、フェリックス・ゴンザレス＝トレス財団のホームページで本展が成立する条件を挙げている。会場となる1000ヶ所を用意する人たちを指名すること、選出された彼らは自らの手でフォーチュンクッ
触覚的自我ムサビ2024 全作品 触覚的自我ムサビ2023 全作品 オートポイエティック・デザイン・ワークショップ2022 全作品 触覚的自我ムサビ2022 全作品 人新世国分寺遺跡展 ワークショップの流れ： ２１世紀ブリコラ人として、コンテナに収める遺物を作る。解釈は未来人に委ねる。 １２１世紀のキュレーターとして、この展示物は何であるか解説する。 ブリコラ人～人新世国分寺遺跡展（TKU2021） ブリコラ人～人新世国分寺遺跡展（MAU2021） 22世紀恋愛論 東経大2021 作品選集NEW 汎宇宙ポルノ コンテンツ一覧 NEW 22世紀恋愛論 東経大2020 作品選集 絶滅のあとに～出土品としての現在 アーカイブページへ 3020卒業制作展 西暦3020年、国分寺遺跡群から出土した遺物の数々は、電子情報記録媒体とともに完全消失した21世紀古代情報暗黒時代を知る大きな手がかりを提供し
※このインタビューは2021年度に開講した「「おもちゃ」と「テストプレイ」のアートへ」の時のものです。「「おもちゃ」と「テストプレイ」のアートへ」は集団創作で制作するところまでしたが、23年度開講の「自分を越えた作品を 計画的につくる方法と発表の実践」は個人創作での発表も含まれます。 2021年5月より開講した「「おもちゃ」と「テストプレイ」のアートへ 〜ポストコンテンポラリーアート実践編〜」。講師を務める岸井大輔さんのインタビューです。 岸井大輔｜1970年生。劇作家。他ジャンルで遂行された形式化が演劇でも可能かを問う作品群を発表している。代表作「potalive」「東京の条件」「好きにやることの喜劇（コメディー）」「始末をかく」。2019年に自身のカンパニー「PLAYS and WORKS」旗揚、ポストコンテンポラリーアートについて考えている。https://playsand.work
カプーアの母はバグダードのユダヤ人共同体出身のユダヤ人で[3]、父はパンジャーブの家系に生まれたインド海軍の水路学者だった[4]。カプーアは1954年に生まれデヘラードゥーンで教育を受けた後、1971年から1973年にかけてイスラエルに渡りキブツで働きながら電気工学を学び[3][5]、イギリスに移ってロンドンのホーンゼイ芸術大学（Hornsey College of Art, 現在のミドルセックス大学）、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで学んだ[4]。トニー・クラッグ、リチャード・ディーコンらとともに、1980年代初頭のニュー・ブリティッシュ・スカルプチャーと呼ばれる新しい彫刻の傾向の代表的作家のひとりと数えられるようになった。1990年、ヴェネツィア・ビエンナーレではイギリス代表として出展し2000年賞を受賞した[6]。また翌1991年、ターナー賞を受賞している。 彼
In the late nineteenth and early twentieth centuries, budding discourse on what it meant to be “modern” prompted artists to develop work that felt both relevant and responsive to contemporary life. This richly illustrated edition of the Bulletin explores the visual, conceptual, and technical experimentations of European ceramicists as they attempted to define a global language of modernism in star
2023年でもっとも注目を集める展覧会のひとつ、「デイヴィッド・ホックニー展」が東京都現代美術館で11月5日まで開催されている。60年以上にわたり、絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術といった分野で多彩な作品を発表してきたホックニー。誰もが認める巨匠の作品を目の前に、美術家の梅津庸一は何を考えたか。画家としてのホックニーの手法、そして「美術の魔法」が解けた現代の美術を取り囲む諸種の事情を交 錯的に読み解く。【Tokyo Art Beat】 ※画像の無断複製・転載・流用禁止 ＊展覧会レポートはこちら 前置きとして、「展覧会レビュー」を取り巻く状況を考えるTokyo Art Beatからデイヴィッド・ホックニー展の展覧会レビュー依頼があり一瞬戸惑った。というのも僕は久しく「展覧会レビュー」を書いていなかったからだ。ちなみに僕がホックニー展の内覧会を見に行った7月14日は宮﨑駿監督の映画『君
「ポンチ絵」が大好きだ。 なかでも官公庁のつくるポンチ絵がいい。 細かく書き込まれた文字にフリーのイラスト素材、あちらこちらを向いた派手な矢印と吹き出し、関係性を示す線……。圧倒的な情報量がぎゅうぎゅうに詰め込まれた1枚の資料……。それこそが至高のポンチ絵だ。 言葉で説明していても、きっとこの魅力は伝わるまい。まずはご覧いただこう。 環境庁による名作「地域循環共生圏（日本発の脱炭素化・SDGs構想）」とにかくうつくしい。見とれるほどに。 デザインを学んだ人なら眉をひそめるかもしれない。だが、その複雑怪奇な魅力にはあらがえない――。 いったいなぜこんなものが生まれたのだろうか。誰がどうやってつくっているのか。なんのために…どんな意味があるのだろう？ わからないことだらけだ。 そこでこの記事では、官公庁のパワポ資料（いわゆるポンチ絵）の独特さ、ポンチ絵が生まれた背景とその使命について考察し、ポ
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