Französische Suiten Nr.6, E-Dur BWV 817とは？ わかりやすく解説

作品概要

	楽章・曲名	演奏時間	譜例
1	アルマンド Allemande	No Data
2	クーラント Courante	No Data
3	サラバンド Sarabande	No Data
4	ガヴォット Gavotte	No Data
5	ポロネーズ Polonaise	No Data
6	メヌエット Menuet	No Data
7	ブーレ Bourrée	No Data
8	ジーグ Gigue	No Data

作品解説

2007年5月 執筆者： 朝山　奈津子

　バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。作曲年代についてもはっきりしていないが、1722年頃と推定されている。それは、バッハが最初の妻と死別後、２度目の妻アンナ・マグダレーナと1721年に結婚し、彼女に最初に贈った曲集「クラヴィーア小曲集」（1722年）に、このフランス組曲の第１～５番の５曲が含まれているという理由からである。
　いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら４つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
　アルマンドはフランス語でドイツという意味の語で、４分の４拍子、上拍に始まる。落ち着きを保ちつつ淡々と途切れることなく進む舞曲。クーラントはやや速いテンポの活発な舞曲で、フランス式では２分の３拍子もしくは４分の６拍子、イタリア式では４分の３拍子もしくは８分の３拍子である。サラバンドはスペイン由来の３拍子の舞曲で、連続する２小節をひとまとまりとする。荘重で重々しく進む。ジーグはイギリスを発祥とする軽快で速い舞曲。本来の拍子は８分の３、６、12のいずれかだが、バッハは４分の４で１拍を３連符に分割して記譜することもあった。
　舞曲の配列は、バッハの時代にはA-C-S-Gが定型となっていたが、サラバンドとジーグの間にさまざまな「当世風の舞曲」を挿入することが許された。代表的なものに、エール、メヌエット、ガヴォット、ブーレなどがある。エールは、イタリア語で言うアリアのことで、歌謡風の音楽。従って、エールは本来より舞曲ではなく、舞曲による組曲の中にしばしば挿入された器楽曲である。メヌエットは、フランスに生まれ上流社会で流行した優雅で気品漂う舞曲。落ち着いた４分の３拍子で、後にハイドンが交響曲に採用している。なお、通常は見かけの上で二部に分かれ、反復を含めるとメヌエット-トリオ-メヌエット・ダ・カーポの形式になる。（中間がトリオと呼ばれるのは、宮廷舞踊において中間部分にオブリガート楽器を用いてトリオ編成にし、響きに変化をつけたことに由来する。鍵盤組曲では必ずしも３声部で書かれているとは限らない。）ガヴォットは、やはりフランスに生まれ上流社会で流行した明るく快活な舞曲。通常４分の４拍子で、第３拍目から始まる。第５番に現れるブ-レはフランス起源、２拍子の軽快な舞曲で、宮廷でとりわけ好んで踊られた。
　フランス組曲６曲中、前半３曲が短調、後半３曲が長調で、ひとつの組曲は調的に統一されている。
　
　第6番はアンナ・マグダレーナのための音楽帖に含まれないため、最後に別個に成立したと考えられる。新全集がA稿として採用した最重要資料であるゲルバーの筆写筆では、ジーグがメヌエットの前に置かれている。（さらに、ゲルバーは《平均律クラヴィーア曲集》第I巻ホ長調プレリュードをアルマンドに先行して書き込んでいる。）が、このほかに、通常どおりジーグで終わるバージョンやメヌエットをポロネーズのトリオとして扱うバージョンなどいろいろな筆写譜が存在する。作曲家が果たしてどの配列を意図したのかは明らかになっていない。
　最後に成立したせいか円熟味を増し、均整の取れた形式と明澄な書法でありながら、豊かな音楽内容を持つ。とりわけジーグは、鍵盤の幅いっぱいに広がる流麗な旋律に雄大さが感じられる。