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アニメづくりへの情熱

ENHYPENをモチーフにしたIPをHYBE×アニプレックスでアニメ化①──『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』グローバル展開の舞台裏

2026.03.20

韓国の総合エンタテインメント企業・HYBEが展開するアーティストとコラボレーションしたストーリーIP「HYBEオリジナルストーリー」。WEBTOON『黒の月: 月の祭壇』を原作としたアニメ『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』は、グローバルグループ・ENHYPENのコンセプトをモチーフに、少女とヴァンパイアたちとのロマンスストーリーを描き出し、閲覧数2億ビューを超える世界的ヒットとなっている。

そんなメガヒットWEBTOONを、アニプレックス（以下、ANX）がアニメ化。1月から放送、配信が始まり、日本や韓国はもちろん、北米、中南米、東南アジアなど世界各地で注目を集めている。本作のアニメ化の背景、HYBEとANXの協業体制について、HYBEでNext Entertainment Businessを手がけるパク・テホ氏、本作を企画したプロデューサーの黒﨑静佳に話を聞いた。

※本インタビューは2026年2月上旬に実施したものです。

パク・テホ氏

Park Taeho

HYBE Next Entertainment Business President
黒﨑静佳

Kurosaki Shizuka

Aniplex (Shanghai)代表

アニメ『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』とは？

世界累計2億ビューを突破した大ヒットWEBTOONを原作とする、HYBEオリジナルストーリー初のアニメ化作品。登場キャラクターたちは、超大型プロジェクト『I-LAND』から誕生したグローバルグループ・ENHYPENをモチーフにしている。名門学校デセリスアカデミーを舞台に、転校生の少女スハと“黒の月”の力を宿す少年ヴァンパイアたちの運命の物語を描く学園ファンタジーだ。ヴァンパイアとしての宿命や彼らの過去に潜む因縁、学園で起こる怪事件が絡み合い、恋愛、友情、サスペンスが交錯する濃密なドラマが展開される。

記事の後編はこちら：ENHYPENをモチーフにしたIPをHYBE×アニプレックスでアニメ化②──『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』で見つけたIP拡張の新しい可能性

アーティストや楽曲と交差する“HYBEオリジナルストーリー”

──アニメ『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』におけるおふたりの役割を教えてください。

黒﨑：私は、ANXのプロデュ―サーとして『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』のアニメ化を企画しました。役割としては、アニメ制作スタッフの選定、製作委員会を組織するうえでのビジネススキームの設計、宣伝施策などの企画立案時における権利関係の調整などを行なっています。また、1年半ほど前にAniplex (Shanghai)に赴任することになり、現在は、上海オフィスの代表を務めているので、中華圏でのビジネス展開も担当しています。

パク：私は原作を提供するHYBE Next Entertainmentを統括する立場として、作品全体の設定やストーリーの監修に携わり、アニメ化に向けたクリエイティブ面のアドバイスを行なってきました。

『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』のアニメ化は、私たちにとっても非常に重要なプロジェクトであり、アニメ制作陣との密な連携を通じて、原作の魅力を最大限に引き出す表現づくりに取り組んでいます。また、グローバルな視点でのプロモーションの検討や、視聴者の方々により深く作品を楽しんでもらうための体験づくりの提案など、作品の価値を広く届けるための役割も担っています。

──HYBEでは『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』の原作のほかにも、アーティストとコラボしたストーリーIPを数多く展開していますが、ストーリーIPを独自に制作することになった背景を教えてください。

パク：K-POPでは、アーティストごとに独自のコンセプトが存在し、それをファンが楽しむカルチャーが長く根づいています。そのうえでHYBEでは、そうしたコンセプトをアーティストの作品の一部としてだけでなく、独立したひとつのストーリーとして育てたい、ビジネスとして発展させていきたいという思いがあり、長い時間をかけてオリジナルストーリーの開発を進めてきました。

この取り組みにおいて私たちが期待していることは、大きくふたつあります。ひとつは、ファンの方々に、アーティストのコンセプトとつながる物語を体験していただくことで、より深くアーティストや楽曲を愛していただけるようになること。

もうひとつは、ストーリーIPビジネスそのものの市場拡大です。我々は、ストーリーIPビジネスには大きな潜在需要があると考えており、K-POPファンとストーリーIPファンが交わることで、新しい市場が生まれ、より大きな成長につながると考えています。

国と地域を越え、ファンの心をとらえるアニメに

──黒﨑さんはアニメ化の企画立案を行なったということですが、原作とはどのようにして出会ったのでしょうか。

黒﨑：普段から日本だけでなく海外の人気コンテンツも幅広くチェックするようにしていて、世界中の魅力的な原作と日本のアニメが組み合わさるチャンスを探していました。

そんななかで、アメリカや中南米、韓国、中国の漫画ランキングで常に上位に入っていたのが『黒の月: 月の祭壇』でした。中国では新エピソードが配信されるたびにトップ5に入るほどの人気で、興味を持って読み進めていたところ、途中で音楽が流れてきて驚いたんです。よく見たらHYBEのロゴが入っていて、そこで初めてこの作品がENHYPENをモチーフにしたストーリーIPであることを知りました。

──ということは、『黒の月: 月の祭壇』をHYBEが手がけている作品だとは知らずに読み始めたということですね。

黒﨑：お恥ずかしながら（笑）。なので、それに気づいてからはビジネスの視点でも本作に興味がわきました。数多くのアーティストを発掘し、グローバルアーティストに成長させてきたHYBEが、コミックやゲームといったコンテンツを手がけ、IPビジネスを展開するというのは斬新で面白い取り組みですよね。しかも、デジタルメディアを活用しているので、作中で音楽を流しアーティストとの親和性を高めるなど、ファンエンゲージメントにつなげる導線もしっかり設計されている。

世界中で読まれている原作の強さとENHYPENというグローバルで活躍するアーティストの存在感が組み合わさることで、国と地域、またジャンルを越えて広がる新しいIPのかたちを作れるのではないかと感じ、ぜひアニメ化したいと思いました。

──パクさんは、アニメという手法に対してどのような可能性を感じましたか？

パク：『黒の月: 月の祭壇』は、WEBTOON、Web小説として展開され、韓国ではオーディオブックにもなっています。多様なかたちで物語が広がってきたいっぽうで、アニメはまだ挑戦していない領域でした。だからこそ、作品の魅力を新しい角度から届けられると大きな可能性を感じました。

また、「DARK MOON」シリーズは世界観が広く、『黒の月: 月の祭壇』以外にもさまざまなストーリーが存在し、複数の物語が連なっているのが特徴です。こうした複雑で奥行きのあるストーリーを、より直感的でわかりやすく伝えられる手法としてアニメは非常に相性が良いと感じました。

アニメという表現方法によってキャラクターの感情や世界観がより鮮明になり、これまで作品に触れてこなかった層にも届きやすくなる。結果として、シリーズ全体の認知や市場の広がりにもつながると感じました。

──アニメ化にあたり、黒﨑さんは原作のどのような部分を大切にしようと思いましたか？

黒﨑：『DARK MOON　-黒の月: 月の祭壇-』の大きな強みは、実在するアーティストがキャラクターのモチーフになっていること、音楽と物語が密接に結びついていること、そして原作が既にグローバルで高い知名度を持つ人気IPであるということです。

その強みをしっかりといかすために、監督とも話し合って、ENHYPENの楽曲をアニメ内でも使用させていただき、物語と音楽を一体として楽しめるようにしました。また、200以上の国と地域で、世界最大級のアニメコレクションやマンガを複数の言語で配信するCrunchyrollとも連携し、世界中の視聴者に作品を届けるための、プロモーションや制作体制も整えていきました。

それぞれの強みを分析しながら、『黒の月: 月の祭壇』の世界をどうアニメに落とし込むかを多角的に検討していくプロセスは、とても刺激的で学びの多い経験でしたね。

普遍性と現代性が共存するストーリー

──作品性に関しては、どのような点に魅力を感じましたか？

黒﨑：まず強く惹かれたのは、物語が持つ普遍性です。ヴァンパイアをモチーフにしたロマンスストーリーは、長く愛されてきた古典的なジャンルで、多くの人が楽しめるテーマです。そこに“ヒロインと7人の少年”というアニメ、マンガ文脈における王道の構図が組み合わさることで、より幅広い層に届く物語になっていると感じました。

さらに私が魅力的だと感じたのは、キャラクターの現代性です。作中のヴァンパイアたちは、自分がヴァンパイアであることへの不安や葛藤を抱え、人との距離をうまく縮められずにいます。外の世界とつながる方法があるのに、自分の内面の不安がそれを妨げてしまう。そうした姿は、現代の若い世代が抱える“心理的ハードル”にも通じるものがあると感じました。

閉ざされた宿命や自分の力への恐れと向き合いながら、それでも一歩を踏み出そうとするキャラクターたちの姿は、時代や人種を問わず共感を呼ぶ力があります。古典的な魅力と現代的な感性が自然に融合している点が、この作品の魅力のひとつだと思っています。

パク：私も黒﨑さんと同じく、この作品の魅力はテーマにあると感じています。特に“境界に立つ人たちの連帯”というのが、物語全体を貫く重要な要素になっているのですが、ヴァンパイアとしての宿命や自分の力への不安、その“境界”に立つ姿は、ENHYPENのメンバーが『I-LAND』を通じて経験してきた葛藤や成長とも重なります。デビューできるかどうかの不安、期待とプレッシャーの狭間で揺れながら、それでも前に進んできた彼らのストーリーと響き合う部分が多いと感じました。

さらに言えば、現代を生きる多くの人々も、何らかの“境界”に立っているのではないでしょうか。グローバル化やSNSの普及により、人種や民族、多様な文化が交差するなかで、自分のアイデンティティをどう保つかに悩む場面が増えているように感じます。本当は世界とつながる手段がたくさんあるのに、内面の不安がそれを妨げてしまう。そんな現代的な葛藤が、この作品では丁寧に描かれています。

エンタテインメントとして気軽に楽しめる作品ではありますが、その奥にあるテーマをあとからでも感じ取っていただけたら、皆さんにとっても意味深い物語になるのではないでしょうか。

黒﨑：パクさんがおっしゃったことは、すごく共感できるんですよね。私が原作を読んでまず感じたのは、“選ばれた存在であるがゆえに孤独なヴァンパイアが、自分を再定義していく物語”だということ。彼らには血のつながりはありませんが、同じ宿命を背負い、互いを支え合う“家族のような運命共同体”として描かれています。

そこがまさに、オーディションを経て集まったメンバーが、それぞれの背景や物語を抱えながら“選ばれた存在”として活動していくENHYPENの姿とも重なりました。これこそストーリーIPの魅力だというのも併せて実感しましたね。

パク：黒﨑さんが、そういう風に作品の核となる部分を的確に解釈してくださったからこそ、アニメも良い作品になったのだと思います。