キャロル

少なくとも、先ずは子供までいる不倫だからね。
そして
1. 過去を「美談」にする欺瞞
この映画は、当時の抑圧をスタイリッシュな映像や音楽で包み込んでいるだけ。その結果、「国家による女性の管理」や「参政権の遅れ」といった生々しく、現在進行形の醜い問題を、単なる昔の「悲恋物語」らとして消費させてしまう危うさがある。
「昔は大変だったね、今は自由で良かったね」という安易な着地は、現実の搾取を見ている人からすれば、欺瞞（ごまかし）にしか見えないと思うが。
2. 「理解」の押し付けへの違和感
映画側が「この時代の苦しみを理解してほしい」というスタンスであればあるほど、今の社会の矛盾（先進諸国の売春の合法化やスイスの参政権の問題）を放置したまま感情移入だけを求めるくる事になる。
それは、根本的な解決を後回しにする「感傷の押し売り」に過ぎないと思う。
3. システムの欠陥を無視している
問題の根源は「男が作った民主主義のシステム」そのものなはずだ。映画が描く「個人の愛」程度では、国家が女性の身体から税金を取るような冷徹なシステムを揺るがすことは出来る訳が無い。
そこを突かずに、美しい結末を用意しても、
「で、それが何なの？」という虚しさが残るのは必至である。
結論として、この映画は「過去の不条理を借りて、今の観客に束の間の感情を味あわせる」というエンターテインメントの枠を出ていないとしか言いようがない。

さて、僕は、少子高齢化に於けるストレートの老いぼれジジイである。
だから、彼女達の抑圧された気持ちもわからないではないが、理解はできないよね。わかったつもりのほうが問題だと思うよ。
なお、この演出家はゲイをカミングアウトしているそうだ。
愛の無いAIに聞いてみた。

追記
原作はハッピーエンドのようだよ。

同性を好きな自分を大事にすること、愛した人を大事にすること、子どもを大事にすること、好きなことをして生きること。すべてを成就させるのはかなりの難事業だが、破滅に向かわず見事に成し遂げる。男性は誰が誰だか分かりにくく描かれており、かといって（過剰に）有害でもないように丁寧に扱われている。夫の盗聴も、ショッキングだがメンツを潰された人間の必死の抵抗という感じもする。人間ってああいうことしちゃうのよ。みんな弱きものという感じ。／映像が美しかったな。ルーニー・マーラも可愛くきれい。

恵比寿ガーデンシネマにて、クリスマス時期に１週間のみの特別リバイバル上映。2015年に米・英・仏で、その翌年に日本で公開されたとあるが、当時、劇場で観ていない。
パトリシア・ハイスミスの原作だ。

ハイスミスの名は、ヴィム・ヴェンダース『PERFECT DAYS』にも登場する。
古本屋でハイスミスの短編集「11の物語」を買おうとする平山(演:役所広司)に、レジのおばさん(演:犬山イヌコ)が声を掛ける。

「パトリシア・ハイスミスは不安を描く天才だと思うわ。恐怖と不安は別の物だって、彼女から教わったのよ」
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映画の原作は1952年初版の"The Price of Salt"で、これが当時の原題。
ハイスミスは著名な『太陽がいっぱい』の原作者であり、サスペンス作家としてすでに評価を得ていたが、"The Price of Salt"を発表する時は当時まだスキャンダラスだった同性愛を描く物語だったため、クレア・モーガンという偽名で出版した。
後年、ハイスミスは、自身がレズビアンもしくはバイセクシャルであると公表しているらしい。

そして『キャロル』のタイトルの通り、ケイト・ブランシェット演じる上流階級の中年女性キャロル・エアードは夫とのあいだに娘をなしつつ、女性も愛するキャラクターとなっている。
この「キャロル」、作品のタイムラインでクリスマス時期であることと掛けている。

準主役、あるいはダブル主演と言ってもよいデパートの若い店員、テレーズ・べリベットをルーニー・マーラが演じた。
マーラは、『ウーマン・トーキング』(2023)で初めて観た。
閉ざされたコミュニティで虐げられ続けた女性たちの中の、穏やかで聡明な中年女性リーダーを演じていて、うわ、ちょっとオードリー・ヘップバーンに似た眼差しだな、とドキドキした覚えがある。
その後『ドラゴン・タトゥーの女』(2011)を配信で視聴したが、こっちはクールでパンクな天才ハッカーを演じていて度肝を抜かれた。
カメレオン俳優だな。

この『キャロル』もマーラ目当てで配信で観ようと思っていながら忘れていたが、映画ドットコムのメールで限定上映を知り、駆けつけた。
うむ、やっぱりクラクラした。
これだけいい役者なのにそれほど大ブレークはしていないとは。

この二人を起用したキャスティングは素晴らしい。
もうキャロルはブランシェット以外には考えられないし、テレーズはマーラしかイメージできなくなってしまった。
もちろんこれしか観せられていないし、将来、別の俳優でリメイクされることはまずないだろうが。

全編に渡って揺れる二人の恋愛感情の表現は、驚くほど謙虚で控え目だ。1950年代前半という背景を踏まえているのだろうか。
それは小さな始まりから徐々に増幅し、やがて逃避行の果てにセックスシーンも出てくるが、あくまで品のあるトーンで表現されていると感じた。
原作～脚本～演出を貫く意志なのだろうけれど、やはりブランシェットとマーラの存在感が大きい。
品のある俳優は、人間の最も動物的な行為すら、尊く美しい官能として見せる。

悲嘆の末に離れ、再び接近していく二人の揺れが痛ましく愛おしい。
特に、調停で一粒種の娘の親権を放棄し（この調停シーンのブランシェットはすごい）、もう連絡を取らないと自分から宣言したのに、やがてテレーズの働くNYタイムスの前までタクシーで行ってしまい車の窓越しにテレーズを発見して、おろおろと目で追っていく姿には胸が締め付けられる。

恋に、異性も同性も関係ない。
人とつながるドキドキと喜びと哀しみがすべてだ、とこの作品は証明している。
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蛇足。
それだけ偉大なブランシェットが、2018年のカンヌで審査委員長を務め、パルム・ドールに選出した『万引き家族』のラストシーンでの安藤サクラの演技に関し、
「もし今後の私たちの俳優キャリアの中で、あのような泣き方をスクリーンで見せることがあれば、それは安藤サクラの真似をしたと思ってください」
とまで言っていたそうだ。そりゃやっぱりすごいね安藤さん。