Toyとは？ わかりやすく解説

この項目では、漫画作品について説明しています。「To-y」のリングネームで活動するプロレスラーについては「小嶋斗偉」をご覧ください。

『TO-Y』（トーイ、To-yとも表記される）は、上條淳士による漫画作品。『週刊少年サンデー』（小学館）にて、1985年から1987年まで連載された。上條の代表作で^[2]「バンドマンガの金字塔」と呼ばれている^[3]。

単行本は全10巻が刊行。文庫版、コンビニ版など幾つかの版を経て、2015年から2016年にかけて『To-y 30th AnniversaryEdition』全5巻が完全版として刊行された^[4]。

本作について「革命的表現で「音」を描き、数多の音楽漫画、ミュージシャンに影響を与えた」作品と説明されている^[5]。東京を舞台としている^[6]。

『週刊少年サンデー』にて、1985年第16号から1987年第17号まで連載^[1]。ニヤを主人公としたスピンオフ作品として描かれた短編「山田のコト」が、『増刊少年サンデー』（同）1986年5月号に掲載される^[7][2]。

1987年にはアニメ化（OVA化）されている^[1]。

2010年、本作の25周年を記念して、作品集『山田のこと』を小学館より刊行。同読み切りは長年の間単行本未収録であったが、初めて収録される^[2]。表題作のほかに、上條の単行本未収録短編が10作併録されている^[2]。

2015年4月、ファッションブランド「LAD MUSICIAN」とコラボレート^[8]。同年11月、本作の登場人物・藤井冬威のデビュー30周年を記念して、上條淳士の原画展「LIVE」を開催^[9]。原画展は東京、大阪、福岡、仙台、吉祥寺で行われ、展覧会ツアーとして巡回された^[10][11]。

2015年12月より、本作の30周年と藤井冬威のデビュー30周年を記念して、『To-y 30th Anniversary Edition』を刊行^[12][4]。完全版ではカバーイラストが描きおろされ、連載当時のカラー原稿が再現されている^[4]。「山田のコト」が完全版にも収録。

2016年3月1日発売の『月刊ヒーローズ』（ヒーローズ）4月号にて、『ウルトラマン』のジャミラとコラボレート^[13]。ジャミラと藤井冬威がコラボレートしたイラストが描かれている^[13]。同年4月21日から5月21日まで東京都の成山画廊にて、本作の原画展「To-y 武道館 1985」を開催^[14]。

2020年7月から9月まで開催された日本のマンガやアニメを扱った展覧会「MANGA都市TOKYO ニッポンのマンガ・アニメ・ゲーム・特撮2020」では、本作が「高度経済成長期までの、豊かになっていく東京を舞台にした作品」のひとつとして展示された^[15]。

作中で藤井冬威が1985年11月11日に日本武道館にデビューした記念として、2020年11月27日に『TRIBUTE TO TO-Y』が刊行^[16]。総勢33人の漫画家、イラストレーターによるトリビュート作品のほか^[16]、上條淳士による33年ぶりの新作短編「風の道」も収録^[17]。

同年12月19日から2021年1月17日まで本作の35周年を記念して、東京都日本橋のspace caimanにて、展示イベント「TO-Y SPECIAL SHOWCASE」を開催^[18]。

2021年6月、34年越しにOVAがBlu-ray化されている^[19]。

まばゆい輝きを放つ高校生、トーイこと「藤井冬威」。パンク・ロックバンドのボーカルだったトーイは、ビッグスター「哀川陽司」の友人のライブを乗っ取り、哀川と共にそのライブを見ていた敏腕マネージャー「加藤か志子」の目に留まる。

か志子は、パンクロックバンド「GASP」としてではなく、存在感のあるボーカリスト「トーイ」のみをデビューさせようとする。GASP内でのイザコザにより、トーイはバンドを辞めてメジャーデビューすることになり、か志子の思惑どおりとなる。

ネコのように無邪気な女子中学生のニヤや、実はトーイの従姉妹でもあるスーパーアイドル「森が丘園子」との共同生活をしながら、芸能界デビューするトーイ。しかし、本来の音楽性を否定され、スキャンダラスな話題性とルックスのみが注目され、マスコミの取材攻勢は過熱していく。

まともに音楽性を評価されない現実に抗うかのように、トーイは自ら道化のように振る舞い、ステージをメチャメッチャに破壊するなどの過激なパフォーマンスを繰り広げていく。

声はOVAの出演者。

藤井冬威（ふじい とうい） / トーイ

声 - 塩沢兼人

本編の主人公^[13]。類稀なルックスと、天性の音楽性をもつ少年。喧嘩も滅法強い。物語のスタート時には、高校1年生だったが、すぐに自主退学する。実家は軽井沢近郊の旧家である小石川家で、本来なら旧家の御曹司になるが、幼いころに両親が離婚した際父親についていったため、現在は実家とはほぼ絶縁状態になっている。とはいえ既に父親は他界し、母親が保護者となっているので、全く縁が途切れているわけではない。

パンクバンド「GASP」のボーカルとして高い人気を誇りながらも^[20]、自分のやりたい音楽がパンクではないことに悩み、GASPのメンバー達のことを考えそのことを言い出せなかったが、リーダーの桃元の後押しもあり、脱退した。だが、そのことで後述のイサミやカイエらに「裏切った」と思われてしまう。

GASP脱退後、哀川陽司のバックバンド「EDGE」を経て、デビュー前の日本武道館でのソロコンサートおよび、ジャケットとB面の異なるシングル3枚＆アルバム同時発売と、アイドルとして鮮烈なデビューを飾る。事務所の強力なプッシュで2大音楽祭のひとつ、レコード大賞の最優秀新人賞を受賞するが、その瞬間、賞を辞退し会場を立ち去る。アイドルとしては2カ月ほどで引退しているが、本編の最終話から察するに、ライブハウスを中心とした音楽活動は続けている様子。「GASP」時代はボーカルだけで楽器の演奏はしなかったが、「EDGE」に加入してからベースギターを弾くようになる。身長は187センチメートル。モデルの1人として、デヴィッド・ボウイが挙げられている^[21]。

山田二矢（やまだ にや） / ニヤ

声 - NOKKO

本編のヒロイン。無邪気でネコとトーイが大好きな中学3年生。15歳。ショートカットにボーイッシュな服装で、しばしば男の子に間違えられる。学校にはほとんど行かず、トーイの追っかけをしている。神出鬼没で、誰とも打ち解けるため、トーイの芸能事務所にも顔パス。母親は幼いころに他界し、父親は船長で海外に行っており、ほぼ1人暮らし。一番仲の良い猫は公園に住み着いている野良猫「ニア」。ランニングの中に入れて連れまわしていた。

短編の「山田のコト」では、本編の前日談がニアがメインで書かれている。元々は長髪で、服装もボーイッシュではなかったが、周りとはちょっと違う自分に悩んでいた時に偶然「GASP」のライブを目撃、ステージで歌うトーイの姿に強烈な憧れを抱き、髪型や服装を変え、トーイの追っかけをするようになる。そのため学校は休みがちだが、成績は至って優秀。運動神経も抜群である。

なおつみきみほがモデルという説もあるが、作者がつみきを知ったのはキャラクターデザイン後のことである。しかし「山田のコト」において、つみき出演の映画のエピソードを借用するなど、後づけでモデルとしたことをインタビューにて語っている。

ニヤとトーイの出会いからこの物語が始まり、ニヤのトーイ宛の手紙が物語のエピローグになる。

哀川陽司（あいかわ ようじ）

声 - 内田直哉

ルックス重視のアイドルとして売出し中の人気スターだったがトーイと出会い音楽性を重視した活動に目覚めトーイにも劣らないアーティストとしての実力を見せる。森が丘園子に片思いを抱いているが、冬威を好きな園子に振り向いてもらえないでいる。トーイのライバル的存在だったが、やがてトーイの良き親友兼イジられキャラになっていく。作中途中から自宅マンションの隣にトーイが引っ越して来たため、何かと食べ物をたかる光景(引越しそば、カレーなど)が見られた。モデルは吉川晃司 。作中ではギャグキャラクターとして度々扱われている。吉川本人は作者に「自分はこんなキャラじゃ無いですよ」と言ったが、作者からは「君のイメージは、こんな感じだよ」と言われている。また、この漫画が縁となり、後に発売された吉川晃司の作品のイラストを担当することになった。また2025年11月発売の扉絵集「COVERS」では、本人との対談が収録された。作中、髪型がたびたび変化するが、これはモデルの吉川晃司を意識したものである。身長は185センチメートル。

森が丘園子（もりがおか そのこ） / ヒデロー

声 - 弥生みつき

本名：小石川日出郎。超スーパーアイドル。ぶりっ子的な芸風だが、本性は勝気な少女。トーイの従姉妹にあたる。トーイを売り出すにあたって、か志子にスキャンダルを暴露されるが、記者会見での失礼な質問に本心で怒った事で、逆に人気がアップし、ぶりっ子なキャラから真のアーティストへと脱皮する。このスキャンダルで小石川一族が東京集合してしまい大騒動になりかける。ニヤを疎ましいと思いつつもいつの間にか凸凹コンビになる。メイクアップが得意で園子メイクと日出郎メイクは大きく異なり、一般人（ファンも含める）・さらに担当マネージャーですら同一人物と見破りがたい。ニヤと同じ15歳だが、一学年上でトーイと同学年の高校1年生（作中で16歳になる）。中森明菜がモデルとされる。

加藤か志子（かとう かしこ）

声 - 一柳みる

加山プロ所属の哀川陽司の敏腕マネージャー。トーイを見出し、彼のマネージメントに乗り気で、トーイのデビューを鮮烈にプロデュースする。やり手の女傑で、トーイを手に入れる為に「GASP」のライブを利用したり、トーイの売名行為のためにアイドル園子とのスキャンダルをマスコミにリークするなど、冷酷な所もある。トーイのデビューにあたって、加山プロから提携の加藤企画の社長に就任するが、加山社長の陰謀により失脚する。本気でトーイの才能に惚れ込み、最後までトーイの歌う場所を作ろうと奔走する。かつて「ヒステリックス」と言う伝説のロックバンドのボーカルだった過去があるが、本人は過去の事としているため、当時を語ろうとしない。小さい眼鏡を愛用し、ヘビースモーカーで常にタバコを吸っている。哀川陽司のバックバンド「EDGE」の命名者でもある。身長は172センチメートル。

近藤勇 / イサミ

声 - 山田辰夫

トーイの所属するパンクバンド「GASP」のベーシスト。見かけによらず、仲間想いで、それ故にトーイの裏切りを許せず、トーイと敵対する。トーイ脱退により「GASP」が瓦解した際に脱退して後に「ペニシリン・ショック」に加入する。家では両親の事を「パパ」「ママ」と呼んでいる。父親は非常に個性的、富裕層でもある。カイエのトーイ抹殺を阻止しようとするが、カイエに腹部を刺される。負傷したままトーイの武道館コンサートを客席から見つつ息を引き取ったかのように思われたが、実は命に別状はなく、そのままカイエの策略で怪我をしたGASPのメンバー共々同じ病院に入院。退院後、「ペニシリン・ショック」を脱退し、トーイやカイエに「トーイよりも凄いボーカルを見つけて自分のバンドを作る」と宣言する。その後、メンバーを見つけるまでの間、「GASP」の助っ人メンバーとして参加している。

鈴木昭司 / ショージ

声 - 関俊彦

トーイの所属するパンクバンド「GASP」のギタリスト。ライブ前以外は、ほとんどギターの練習をしない。トーイ脱退により「GASP」が瓦解した際に桃元と共にバンドに残った。実家は酒屋。妹がいる。

桃元郷（もももと ごう） / 桃ちゃん

声 - 玄田哲章

トーイの所属するパンクバンド「GASP」のドラマー。スキンヘッドでサングラス愛用、面倒見の良いバンドリーダー。トーイが自分の音楽の方向性で悩んでいた事を見抜き、わざと突き放すような言動をし、「GASP」を脱退するようトーイを後押しする。工場勤務。身長は172センチメートル。

他の作品でも「桃ちゃん」の名で呼ばれ、作者の長編作品には必ず顔を出す上條漫画の象徴とも言えるキャラクター。サンプラザ中野くんがモデルとされている。

中原公彦 / カイエ

声 - 曽我部和恭

パンクバンド「ペニシリン・ショック」のボーカル。「GASP」のボーカルであるトーイに憧れていた。それ故、芸能界に入り堕落した（とカイエは思っている）トーイを許せず、「GASP」を抜けたイサミを巻き込み、抹殺しようとしている。イサミを「ペニシリン・ショック」に引き込み、友人のキョウを「GASP」に加入させる等暗躍する。トーイをおびき出すために「GASP」復活ライブを利用し滅茶苦茶にするが、怒ったトーイから叩かれ、その際、「GASPのトーイ」が自分にとっての憧れであった事、その憧れのままでいて欲しかった事を訴えるが、トーイから「どこに行っても自分は変らない」と告げられ、憧れから目標としていつか乗り越えたい存在に変っていく。実家は金持ちで、バンド練習のスタジオ代や、怪我をさせた面々の入院費を含む治療費全てを負担している。軽くメシを食べるのにも一流料亭を利用したりする。モデルは中川勝彦とされている。

遠藤

哀川陽司のプロデューサー。かつて、か志子と共に「ヒステリックス」のメンバーだった。初期のころは、普段は渋い中年だが、眼鏡を掛けると陽気な性格に変わるという設定だったが、作者もいつの間にか忘れていた^[要出典]。36歳。

マニ藤

元々は哀川陽司のコンサートスタッフの一人だったが、か志子がトーイのマネジャーになるため、陽司に別れを告げようとした際、自分が後を引き継ぐと言いつつ、哀川陽司のマネージャーにいつの間にか就任している。低血圧で寝起き顔を見せたくないという理由で、普段はお面を被っているが、被っても被らなくても同じ顔をしている。トーイが「EDGE」を抜ける事を予測していたか志子に依頼され、トーイが抜けた後のベーシストとして後述の蒲愛克敏を連れてくる。名前は担当編集者の有藤智文から採られた。^[要出典]

亜座博史（あざ ひろし）

哀川陽司のバックバンド「EDGE」のメンバーでリードギター。メンバーの中で一番演奏上手。アマチュアバンドで演奏していた時、自分一人だけスカウトされ、悩んだ末に仲間を裏切る形でスカウトの話に乗ったものの、結局デビュー出来ず、助っ人ミュージシャンとして色々な所をたらい回しされるという過去を持ち、仲間を裏切った事への後悔や、今の置かれている状況から、やや拗ねた考えを持っていた。だが、「EDGE」に加入し、トーイや陽司と出会ってから少しずつ変っていった。陽司と音楽的対立の際、自暴自棄になり冬威の女性ファンを暴行しようとするが、ニヤに阻止され事なきを得る。

龍谷稔（たつや みのる）

哀川陽司のバックバンド「EDGE」のメンバーでドラマー。「EDGE」に加入する前はアマチュアのパンクバンドに所属していたため、「GASP」のボーカルであったトーイの事を知っていて、トーイと同じバンドで演奏できることを喜んでいる。「EDGE」に加入したてのころは垢抜けない雰囲気だったが、時が経つにつれ段々と洗練された青年に変わった。

権藤漸次（ごんどう ぜんじ）

哀川陽司のバックバンド「EDGE」のメンバーでキーボード担当。虚弱体質で潔癖症。演奏だけでなく陽司の楽曲の作曲・アレンジなども手掛けるようになる。小柄で女性的なルックス。「EDGE」のメンバーには内緒で抜け駆けしてトーイの武道館デビューライブにも参加した。

蒲愛克敏（かばい かつとし）

トーイが抜けた後、マニ藤が後釜に連れて来た「EDGE」の新メンバー。腕の良いスタジオミュージシャンだが、巨漢のため、使っているベースギターがウクレレに見えるのが難点。無口で威圧感があるが、本人は「カッチン」と呼んで欲しいらしい。名前は、当時上條のアシスタントであった河合克敏^{[注釈 1]}から採られた。アーノルド・シュワルツェネッガーがモデル。

鮎見初雪（あゆみ はつゆき）

トーイのデビューに際して、バックバンドとしてか志子がアメリカから呼び寄せたミュージシャン。か志子や遠藤と同じく「ヒステリックス」の元メンバー。トーイの武道館コンサートのバックバンドとして演奏するが、その歌や演奏に衝撃を受け、誰かのために演奏するのではなく、自分のために演奏したいという気持ちが高まり、武道館コンサートの後アメリカに戻っていった。鮎川誠がモデルとされる。

幸田アンジェラ（こうだ アンジェラ）

トーイのデビューに際して、バックバンドとしてか志子がアメリカから呼び寄せたミュージシャン。か志子や遠藤と同じく「ヒステリックス」の元メンバー。鮎見と同じくトーイの演奏に衝撃を受け、鮎見と共にアメリカに戻っていった。

マイケル・オーキー

トーイのデビューに際して、バックバンドとしてか志子がアメリカから呼び寄せたミュージシャン。鮎見やアンジェラと旧知の仲。普段は陽気な青年だが、サングラスを外すと凶暴になる。鮎見と同じくトーイの演奏に衝撃を受け、鮎見と共にアメリカに戻っていった。

海野灰猫（うみの はいね）

トーイが抜けた後、「GASP」にボーカルとして加入した。常に野菜を口にくわえている。トーイより年上の17歳だが、トーイに憧れている為、敬語で話している。ニヤに惚れていて、色々とアピールしているがあまり相手にされていない。

キョウ

トーイとイサミが抜けた後、「GASP」にベースとして加入した。無口でほかのメンバーと交わろうとしない。実はカイエの友人で、無口なのも演技で、「GASP」に加入したのもカイエのトーイ抹殺に協力するため。「GASP」の復活ライブを滅茶苦茶にしたため、トーイの怒りをかうことになる。モデルはデッド・オア・アライヴのスティーヴ・コイ。トーイと同じくらいの長身。

翔念大介（しょうねん だいすけ）

トーイと同時期にデビューしたアイドル。トーイがデビューするまでは話題の新人だったが、トーイのデビューによりすっかり影が薄くなる。その事に危機感を持ち、トーイが初めてテレビで歌う際に嫌がらせをするが、逆にトーイの評価をさらに高める結果となる。名前は連載当時人気だった少年隊をもじったもの。身長は173センチメートル。トーイとの身長差にコンプレックスを抱く。

引田真亜樹（ひきた まあき）

森が丘園子のマネージャー。園子に相手にされないと「うるうる」と泣き出す。モデルはピーター・マーフィ。

伊東半次（いとう はんじ）

興信所調査員。か志子に依頼され、トーイと日出郎が同棲している事をマスコミにリークする。依頼主が誰かを問い質そうとしたトーイに半殺しの目に遭い、依頼主がか志子だと喋ってしまう。その後、失脚したか志子の依頼で様々な裏工作を行っている。一見老けて見えるが24歳。

春日治（かすが おさむ）

若手の放送作家で、「仕掛人」の異名で呼ばれている。トーイに興味を持ち、か志子が失脚した後、トーイのプロデュースを全面的に行う。トーイからは「三流の詐欺師」と底の浅さを見透かされていた。連載当時、おニャン子クラブを仕掛けて話題の人となった秋元康がモデル（容姿はのぞく）になっている。

加山（かやま）社長

大手芸能プロダクション「加山プロ（通称：カマプロ）」社長。したたかな狸親爺だが、哀川陽司のバックバンドのオーディションに水着審査を取り入れるなど、美少年好き。デザイン上のモデルは菊池武夫であり、作中でも一般人に「タケ先生？」呼ばわりされる小ネタがある。

小石川籠女（こいしかわ かごめ）

トーイの妹。トーイとは幼いころに離ればなれになっており、本来なら跡継ぎである兄が家を出てしまったため、自分が婿養子を迎えて旧家である小石川家を継ぐことについては、複雑な思いも抱いていたが、トーイと再会したさいにその気持ちをぶつけて和解し、それ以来兄にややブラコン気味。着物を着用している。美少女。

上條は「（当時の日本のパンクを）そのままマンガで描きたかった」ため、本作を執筆^[22]。イベントタイトルの「帝王切開」は、ザ・スターリンのライブのタイトルを由来としている^[22]。

THE NOVEMBERSの小林祐介は、上條の作品から影響を受けており、「上條なくして自分の美意識を語ることはできない」と語る^[23]。特に影響を受けた作品として、本作や『SEX』を挙げている^[23]。

ロックバンドのPENICILLINのバンド名は、本作に由来している^[24]。

1987年10月1日にOVAとして発売。キャラクターの設定・場面の描写等は原作に準ずるが、ストーリーは大きく異なっている（下記参照）。

PSY・Sの「Lemonの勇気」が「GASP」、鈴木賢司の「UPTOWN TRAFFIC」が哀川陽司イメージソングとして使用されており、それらを収録した『TO-Y Original Image Album』がCBS・ソニーから発売されている^[25]。OVA化の際、「トーイ達に『歌』を歌わなせない」事が作者の条件だったため、演奏シーンはインストルメンタルか、性別違いのボーカル曲となっている。

2021年には初のBlu-ray化となり^[19]、6月30日より1000セット限定で発売^[26]。2022年2月2日には通常版が発売されている^[1]。

藤井冬威（トーイ）の高1の夏休み（原作と異なり退学していない）。

新宿LOFTでの「GASP」のライブ中、哀川陽司とトーイは殴り合いの喧嘩になり、ノックアウトされてマネージャーの加藤か志子と退場する陽司。ライブ後に噴水広場に集まる「GASP」のトーイ・桃元郷・イサミ・ショージとトーイの追っかけの山田二矢。これはトーイのいとこ森が丘園子がトーイを加藤か志子に売り込むために哀川陽司を嗾けたものだった。小石川日出郎のマンションでトーイに付きまとうニヤは園子と出会う。

1か月後の日比谷音楽堂のライブに向けて練習に余念のない「GASP」。巷は「GASP」の初野音の話題で持ちきりだった。 何度かコンタクトを取ろうとしていた加藤か志子が、ビルの屋上でトーイと会見しトーイを芸能界へスカウトするが、トーイは芸能人には興味がなく断る。「GASP」の日比谷野外音楽堂ライブのチケットは完売しライブのレコード化も決まった。ある日トーイとニヤは夏祭りに行き、黒づくめのカイエに出会う、園子に新宿LOFTの一件の真意を聞いたトーイはやはり芸能界には興味ないという。

雨の日、スタジオに向かうトーイの前に陽司が現れる。プールバーで不敵な予告をする陽司、すると雨の中。トーイのもとにモモちゃんが走ってくる。 日比谷野外音楽堂ライブは急遽中止になった、イサミはトーイの近々の動きが原因とトーイを責め、「GASP」は分裂してしまう。野音を中止させたのは加藤か志子で、「GASP」のライブは強引に哀川陽司のコンサートに替えられてしまった。ロックファンたちは、チケットカウンターに押しかけ騒然となる。責任を感じて街をさまようトーイにニヤが付き添い、やっとトーイに笑顔が戻る。

1987年8月26日、日比谷野外音楽堂で怒号と歓声にまみれた陽司のコンサートがはじまった。カイエの怒りのバタフライナイフが陽司に差し向けられそうになったとき、会場に「GASP」のギターが響く。「GASP」は日比谷野外音楽堂の小ホールに機材を持ち込んで、ゲリラライブを決行した。遅れてイサミも加わり「GASP」は完全復活した。哀川陽司と「GASP」は互いに演奏で張り合い、森が丘園子・加藤か志子が見守る中、ニヤの指ピストルで、トーイは観客席に背面ダイブをするのであった。

スタッフ

• 監督 - 浜津守
• 脚本 - 橋本以蔵
• キャラクターデザイン・作画監督 - 恩田尚之
• 原画 - 鶴山修、千明孝一、橋本浩一、大橋誉志光、佐藤雄三、松原徳弘、松岡秀明、横山彰利、後藤隆幸、松本小百合、榎本明広、

　　　　　 服部知憲、向山裕治、太田雅三、嵯峨敏、平岡正幸、土器手麻由美

• 美術監督 - 小林七郎
• 撮影監督 - 杉村重郎
• 編集 - 掛須秀一
• 音響監督 - 田代敦巳
• 音楽監督 - 松浦雅也
• プロデューサー - 若菜章夫、浅見勇、潮崎卓夫
• アニメーション制作 - スタジオぎゃろっぷ
• 製作 - 小学館、CBS・ソニー、スタジオぎゃろっぷ

『TO-Y Original Image Album』（トーイ オリジナル・イメージ・アルバム）は、1987年10月1日にCBS・ソニーから発売された、PSY・Sの松浦雅也プロデュースによる同名OVAのコンピレーション・アルバム^[25]。OVAの劇中歌が収録されている^[27]。2024年2月21日、ソニー・ミュージックレーベルズよりアナログ盤が「デザインもすべてオリジナルのままの完全復刻版」として発売されると発表されている^[27]。

キャッチコピーは『退屈ってヤツをブっつぶす!!』^[28]。

• 括弧内は、楽曲を歌唱及び演奏したミュージシャン。

• 吉川晃司

表 話 編 歴 ぎゃろっぷ
テレビアニメ	キテレツ大百科 ミラクルジャイアンツ童夢くん がきデカ たんけんゴブリン島 RPG伝説ヘポイ ゲンジ通信あげだま 地球SOS それいけコロリン 姫ちゃんのリボン ドラゴンリーグ 赤ずきんチャチャ ナースエンジェルりりかSOS るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-1 こどものおもちゃ こちら葛飾区亀有公園前派出所 頭文字D共 おじゃる丸 トランスフォーマー カーロボット 遊☆戯☆王デュエルモンスターズ きっかけはラフくん フォルツァ!ひでまる レジェンズ 甦る竜王伝説 遊☆戯☆王デュエルモンスターズGX モリゾーとキッコロ共 アイシールド21 アニマル横町共 遊☆戯☆王デュエルモンスターズALEX2 働きマン 優しさと感動のこだま 遊☆戯☆王5D's 毎日かあさん3 遊☆戯☆王ZEXAL / II 遊☆戯☆王ARC-V 遊☆戯☆王VRAINS 爆釣バーハンター共 ふしぎ駄菓子屋 銭天堂共・4 僕とロボコ 科学×冒険サバイバル!
テレビ スペシャル	藤子・F・不二雄アニメスペシャル SFアドベンチャー T・Pぼん 宇宙を夢みた男たち 太陽の日アニメスペシャル 太陽がいっぱい 川の光 こちら葛飾区亀有公園前派出所 THE FINAL 両津勘吉 最後の日 アニ×パラ〜あなたのヒーローは誰ですか〜 episode4 ゴールボール・episode16 パラカヌー
劇場アニメ	アニメ三銃士 アラミスの冒険 るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌 こちら葛飾区亀有公園前派出所 THE MOVIE 映画 おじゃる丸 約束の夏 おじゃるとせみら こちら葛飾区亀有公園前派出所 THE MOVIE2 UFO襲来! トルネード大作戦!! 遊☆戯☆王デュエルモンスターズ 光のピラミッド 10thアニバーサリー 劇場版 遊☆戯☆王 〜超融合!時空を越えた絆〜 遊☆戯☆王 THE DARK SIDE OF DIMENSIONS 映画 爆釣バーハンター 謎のバーコードトライアングル!爆釣れ!神海魚ポセイドン共 科学漫画サバイバルシリーズ共 映画おしりたんてい 夢のジャンボスイートポテトまつり共
OVA	県立地球防衛軍 TWD EXPRESS ROLLING TAKEOFF 夢幻紳士 冒険活劇編 マップス 伝説のさまよえる星人たち TO-Y 1ポンドの福音 藤子・F・不二雄のSF短編シアター アニメ古典文学館 第3巻「平家物語」 アイシールド21 クリスマスボウルへの道 〜南の島で特訓だ! YA-YA-!!〜
関連人物	ぎゃろっぷの人物
共：共同制作 1：第66話まで制作担当 2：国内未放送作品 3：第96話まで制作担当 4：第53話から制作担当

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「TOY$!」（トイズ）は、al.ni.coの1枚目のシングル。

WANDSを脱退した上杉昇と柴崎浩により結成されたal.ni.coのデビューシングルである。

上杉が後に「TOY$!(scrambled mix)」 としてセルフカバーした。

初回生産盤は黄緑色のケースにCDが収められている。

収録されている3曲の詞と曲はal.ni.co結成以前から存在していた。

タイトル曲「TOY$!」はメロディーよりも詞を伝えるため日本語であるが、カップリングの2曲はメロディー自体で伝えたい事が表現できているということから歌詞は英語詞となっている。日本語が上手くのるようにメロディーを変えることは避けたかったという。英語詞は上杉が作詞した日本語詞を基に、その意味を崩さないように英語を喋れる人に依頼をし書いてもらったもの^[1]。

2024年12月4日、サブスクでの配信開始。^[2]

1. TOY$!
   • 作詞・作曲：上杉昇 編曲：柴崎浩

   柴崎がデモを聴きながら「これイマイチかな」と思ってアレンジしてたら上杉が「それいいじゃん」と言ってできた曲。柴崎はアレンジにあたり、音楽の方向性を理解するため最初に上杉の書いた詞のみを要求したという^[1][3]。デモの段階はもっとコアな感じで同じリフだったと柴崎が語っている^[1]。曲と同時に歌詞を仕上げていき、「根っこにある裸の自分を最初に出していきたい」という理由から表題曲となった^[3]。歌のレコーディングでは、上杉が仮歌のつもりで歌ったものがベストだったことから、1回で終わったという^[1]。

2. 無意味な黄色 ～Meaningless Yellow
   • 作詞・作曲：上杉昇 編曲：柴崎浩

   ギターの柴崎浩がベースも担当。無意味な黄色とは夜空に浮かぶ星のことである。

   WANDS時代から密かに温めていた曲で、al.ni.co結成前からオケは録り終わっていた。

3. 雨音 “EXPANDED DEMO TRACK”
   • 作詞・作曲・編曲：上杉昇

   デモトラック。完成版は上杉昇の「Blackout in the Galaxy」に収録。

   上杉の自宅で録りスタジオで上杉のアコギ・ノイズギターとガラクタを叩いた音を加えてできた曲^[1]。また、この日上杉と柴崎は2人とも自信ありのテニスゲームをしていて、上杉が勝ち、柴崎が二度とこのテニスゲームをしなくなったというエピソードがある。

• 鈴木ミチアキ(ベース）#1
• 向山テツ（ドラム）#1
• 南都亮二(ドラム) #2
• 藤井珠緒(パーカッション) #2

• セイレン（#1）

「TOY$! (scrambled mix)」（トイズ スクランブルド・ミックス）は、上杉昇の3枚目のシングル。

• al.ni.coのデビューシングル「TOY$!」のセルフカバー。アレンジによりオリジナルとはまったく違った感じを受ける。^{[独自研究?]} 上杉はこの楽曲のカバーについて、「そのままカバーするのではオリジナルを超えることはできないが、まったく違うものとしてカバーするのならオリジナルをいくらでも超えることができる。」と述べている。^[要出典]
• 同年12月6日に発売されたカバー・アルバム『SPOILS』からの先行シングル。
• ジャケットにはキューピーが写っている。

1. TOY$!(scrambled mix)

   （作詞・作曲：上杉昇　編曲：D.I.E.）

2. Moist Vagina

   （作詞・作曲：Kurt Cobain）

   NIRVANAのカバー。『SPOILS』には収録されていない。

1. ^ ^{a b c d e} 月刊ギグス1998年4月号
2. ^ “NEWS!!!”. 上杉昇 OFFICIAL WEBSITE. 2025年1月10日閲覧。
3. ^ ^{a b} uv（ソニーマガジンズ、1998年4月号）

この項目は、シングルに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ 楽曲）。

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「おもちゃ」「オモチャ」はこの項目へ転送されています。その他の用法については「おもちゃ (曖昧さ回避)」をご覧ください。

ポータル 玩具

玩具（がんぐ、おもちゃ^[2]、英: toy）は、遊びのための道具。翫具とも表記される^[3]。遊び道具とも^[2]。

おもちゃの語源は平安時代の「手に持って遊ぶ」行為である「もて（もち）あそぶもの」であり、これが室町時代に省略と接頭語の添付を経て生まれた。漢字の「玩具」も同じ意味を表現して成り立った^[4][5]。英語の「toy」という単語の発祥はわかっていないが、少なくとも14世紀頃には用いられていた^[6]。

数多い種類の玩具がデザインされているが、他の用途向けの道具などが玩具に適さないというわけではなく、たとえば子供が文房具や道具ですらない木切れを手に持って遊べばそれは玩具として機能する^[7]。子供にとって遊びは余暇ではなく生活行動そのものであり、その中で玩具は活動の方向性を作り出す^[8]。遊戯の目的である、自然法則を理解するための準備や文化・社会生活へ適応するための訓練は、玩具の意義にもそのまま当てはめることができる^[9]。

通常、玩具は子供向けの道具と捉えられがちだが、実際には大人も玩具で遊ぶ^[7]。

また玩具を与えられたペットが玩具で遊ぶだけでなく、野生動物が（彼らにとって身近なものを）玩具として使うことは決して珍しくない^[10]。例えば、イルカが水中で自分の呼気で作った空気の輪を通って遊ぶことなどもこれに当たる^[11]。

玩具の起源は非常に古く、先史時代まで遡る^[7]。ただしそれらは当初から子供向けに製作されたものではなく、大人が用いていた宗教の祭祀や生活における様々な道具が子供に下げ与えられたことに発すると考えられる^[12]。

玩具の範囲については、テレビゲーム類も玩具であることは言うまでもないが、 他にもロボット^[13]も玩具に入れることが出来、蒐集家が収集し眺めて楽しむものも玩具に含めることができる。

古代文明の遺跡からは、玩具やゲームが発掘されており、それは文字の発明よりも古い時代に遡る。紀元前3000-1500年前のインダス文明跡からは、小さな荷車や鳥の形をした笛、張った糸を滑り下りる猿のおもちゃなども見つかった^[14]。数千年前の古代エジプトには、手足を動かせる上にかつらをつけた石・粘土・木製の人形^[15]や、貝殻製のガラガラ^[7]があった。墳墓からも、兵士や奴隷の人形のほかにボールが副葬品として発見された^[12]。

古代ギリシアや古代ローマでは子供たちは蝋や焼物で作られた人形や棒、弓矢、ヨーヨーなどで遊んでいた。大人になると、特に女性は子供時代に遊んだこれら玩具を神に供えることが恒例となっていた。14歳頃の少女が結婚の前日に、成人になる通過儀礼として人形を寺院に奉納していた^[16][17]。

しかし、これらは必ずしも子供に与えるものとして製作されたものばかりではない。古代ギリシア・ローマの遺跡から見つかる人形類、鈴や鳴子などは元々呪術や祭事などで使われた器具類と考えられる。これは遊びそのものにも当てはまるが、古代または素朴な社会での玩具は大人が何らかの目的を持って使用した道具が、その意味を喪失したりまたは変化した結果、子供に与えられるようになったと考えられる。子供の側から見れば、大人が執り行った様々な行事や行動を模倣する遊びにおいてこれらの道具を用い、これが玩具となったと考えられ^[12]、その意味では玩具は子供が発明したとも言える^[7]。この例には、日本において特別な日に屋外で食事をする「盆飯」や「辻飯」が変化したままごと、アメリカ先住民族では本来鹿の狩猟道具だったボール、東南アジアでは宗教儀礼として発したブランコなどもある^[12]。

玩具が商業製品となるのは11世紀頃のイギリスに見られ、手工業で生産された玩具が市場や城などに持ち込まれて販売されていた。その後行商人が取り扱うようになり、商業地での流通や貿易も行われるようになった^[12]。

古くから玩具の典型のひとつである人形も、伝統的で素朴なものだけでなく、高価なものも作られるようになった^[12]。ロシア皇帝ピョートル1世はヨーロッパ化を推進する一環としてドールハウスを購入しているが、これも文化財としての側面を重視した決定だった^[12]。16世紀は、ドイツのニュールンベルクで錫製兵隊人形の大量生産が始まり、またぜんまいばねを用いた初期のおもちゃが開発されるなど、玩具が普及を迎えた時代でもあった。クリスマスのときにツリーに吊るしたりする習慣や、サンタクロースから贈られるという寓話もこの頃に生まれた^[12]。

18世紀から19世紀にかけて起こった産業革命を通じて安価で大量生産が可能になると玩具はさらに普及した^[12]。切り絵や工作用または着せ替え人形の服など玩具の材料に紙が使われるのもこの頃である^[12]。

日本でも庶民の間で広く玩具が広がったのは江戸時代中期以降であり、それまでは宮中の行事用や上流階級の遊び用であった様々な道具に起源をもつ玩具が一般層に広がった^[12]。『日本永代蔵』では風車職人の話があり、元禄文化時代には家内制手工業による生産と露天商や行商等の販売、そして庶民文化と生活の発展による消費が成り立った^[18]。また、自然素材を用いたからくり玩具も江戸時代の庶民に普及した^[19]。

19世紀に玩具は大きな発展を見せた。「ママ」としゃべる人形が登場し^[20]、ぜんまい仕掛けの玩具も精巧になり^[12]、1851年に開催されたロンドン万国博覧会では当時最先端の玩具が多数出品された^[12]。また、幼児教育と玩具の関係が重要視され始めたのもこの時期である^[12]。

20世紀に入ると、玩具にも様々な技術革新が導入された。経済の安定的成長とテレビの普及など大量消費社会では、玩具市場も急速な拡大を見せた。1960年代には合成樹脂などの新たな素材が普及し、これをさらに加速させた。1970年代からは半導体を使用するハイテクおもちゃが現れ始め、1979年のインベーダーゲームのブームに端を発するテレビゲームが普及し、玩具の有り様に大きな変化をもたらした^[21]。さらにメディアミックスを用いて漫画やアニメーション、インターネットなどと関連させ市場への訴求力を高めた玩具が販売されている^[22][23][24]。伝統的な玩具を製造販売する企業には、ハイテクおもちゃに長年の市場を奪われていることに対抗し、昔からの玩具をテレビゲーム化してインターネットで対戦できるような分野に進出してその販売力を高めている企業もある^[25]。

偶然の発明が新しいタイプの玩具を生むことがある。例えば、第二次世界大戦時にアール・ウィリックが合成ゴム代替に発明した「nutty putty（愚かなパテ）」が、後にピーター・ホジソンによって幼児用の玩具として見出され「Silly Putty（おかしなパテ）」として商品化された。

また、小麦粉を主な材料にした粘土であるプレイ・ドー（英語版）は、元々壁紙の清掃用に開発されたものである^[26]。

2007年のニュルンベルク国際玩具見本市にて、ジェーン・ツイミーは世界の玩具市場は年間670億ドルと推計した。これは前年比5.2%の伸びであり、日本を除くアジアやアフリカ、ラテンアメリカそしてロシアでは今後も伸びが期待されると解説を加えた^[27]。この市場を前に玩具を大量生産で提供する多くの企業が、コスト削減のために低賃金の地区に工場を構えた。例えばアメリカで流通する玩具の75%が中国製である^[28]。

遊びは子供の成長に大きな影響を与える。数々の玩具は、発育や様々な機能の発達に刺激を与える重要な道具である^[29]。ドイツのフリードリヒ・フレーベル（1782年-1852年）は人間形成において玩具の重要性を初めて主張し、1831年に世界初の幼稚園を創設した。彼は「恩物の理論」の中で、玩具とは自然の法則を理解するために神が与えた道具と定義づけ、幼児の成長段階において必要な種類の玩具を分類した。これによると、最初には毛糸を巻きつけた小さめのボールを与えるべきであり、次は木製の球と立方体、続けて(3)分割された立方体、(4)八面体、(5)立方体の面を二回ずつ切断した27片、(6)棒や水晶型など複雑な27個の積み木という段階を設定した。この積み木は「恩物」という名がつけられた。フレーベルは1837年にブランケンブルクで「子供の労働意欲を育てる会」を作り、ボールやさいころなど様々な玩具を製作した^[12]。

イタリアのマリア・モンテッソーリ（1870年-1952年）は、独自の教育法（モンテッソーリ教育）を実践するために200種類もの教育玩具（教具）を開発した。これらは、感覚教育、言語教育、算数教育などそれぞれに目的を持つが、子供が自ら遊ぶ中でこれらの主題を発見し、身につけることで社会への適応性を育て、人格を形成するための補助となるように考えられていた^[12]。

日本では、1871年（明治4年）に慶應義塾が遊具を設置し、1873年（明治6年）には内務省が教育玩具の普及を目的に製造業界に製品の販売を促した。文部省も乗り出し、『小学読本』でボール遊びのひとつとして野球の記事を載せたり、『童女筌』でけん玉遊びを奨励するなどの活動を行った。1879年（明治12年）にはフレーベルの理論を紹介した『幼稚園法二〇遊嬉』を発行した。1914年（大正7年）には幼稚園・小学校の教材に折り紙が加えられた。第二次世界大戦中には模型飛行機などの軍事色が強い玩具が学校教育に導入されたが、戦後にはこのような戦争玩具は教室から排除された^[12]。

最も単純な玩具のひとつである木製の積み木は、心の育成において最良の玩具とも言われる。メガ・ブランズ（英語版）社マーケッティング担当役員のアンドリュー・ウィットキンは、情報誌『Investor's Business Daily』で「それ（積み木）は、眼と手指の共同作業を発達させ、数学や科学の技能、そして想像力を子供に芽生えさせる」と話した。おはじきやお手玉、ボール遊びなども同様に、心身を駆使して空間認識や原因と結果の繋がりなど様々な能力を育てる有効な教材になるとウィットキンは述べている^[28]。

児童の成長に影響を与えるめざましい玩具のひとつに、プレイ・ドーやシリーパティーおよび家庭で作れる同じような成形用粘土類がある。ウェルズリー大学幼児学習センターの教育担当メアリー・アッチーは、このような種類の玩具がなぜ子供の身体的発達、認知力向上、情緒教育の有効性および社会性の発達に影響を与えるのかを説明した^[30]。

特に幼児や児童向けに思考や創造性を重視して開発された玩具の一種知育玩具では、認知心理学や感性工学および人間工学などの考え方を組み入れ、またこれを用いて一緒に遊ぶ親子の行動分析を通じて、知能や情緒の形成、認知的発達の仕組みを知り、玩具の設計にフィードバックされている^[31]。これらには、ブロックや積み木からプレスクール用玩具、幼児用玩具類、楽器や絵本から幼児用キャラクター製品などが含まれる^[32]。

子供の玩具に対する好みは、視覚的には暖色で光を発するものを、聴覚は特に幼少時に反応する律音から成長に応じて調音が、触覚では先ず掌で掴めるものから徐々に身体全体で感じられるものへと変化する^[33]。嗅覚に訴える効果は充分な成長を経ないと関心を引き起こしがたい^[33]。玩具そのものの運動についても強い関心を持ち、それは成長に伴って細かな動きに目を向けるようになる^[33]。

また、認知症の高齢者への治療のひとつに玩具を用いる例もある。心理療法の手段のひとつ回想法 (Reminiscence) の手段として懐かしい玩具などを用いた記憶発想への刺激を行ったり^[34]、幼児向け知育玩具のゲームを通じて感覚を刺激する試みも行われている^[35]。

ある種の玩具、例えばバービーの人形は女の子向け（または大人の女性向け）で、一方GIジョーは、男の子向け（または大人の男性向け）という風に分けられる。研究によると、18ヶ月未満の乳児でも性別によって玩具の選択が分かれるという結果がある^[36]。

日本でも、業界分類等で「男児玩具」と「女児玩具」はそれぞれ別に分類されており、前者には模型玩具や乗り物など、後者には人形とその周辺道具類などがある。キャラクター人形やごっこ遊びの玩具類も男児向けと女児向けがそれぞれ区分される^[37][38]。

• 
  戦車の玩具。男児向け玩具の典型。

• 
  大人の女性もバービー人形が好きで、「大人買い」をして、収集することも。

生後、赤ちゃんに最初に与えられる玩具が、未発達の聴覚や視覚に働きかける「ながめ玩具」と呼ばれる種類である。これらは手に取って遊ばせるものではなく、乳児をあやすことを目的とする。赤など暖色が多く用いられながら刺激は弱められ、澄んだ音を連続的または間歇的に発すものが好まれる。生後一ヶ月を過ぎた頃になると緩やかな動きがあるものが好ましい^[39]。ガラガラは普遍的な乳児用玩具であり、メキシコ民族が用いたさとうきびの茎製、エスキモーのアザラシの皮製など多様な素材から作られたものがあり、これらは乳児期に音が大切な発達要素であったことを各民族が認識していた傍証になる^[40]。

天井に吊るしたり棚などに置いたりしてモビールが回転する玩具（メリー、ベビーメリー、オルゴールメリーなど^[41]）も多く、また風車やガラガラなどを親が手に持って見せる限りはこれらもながめ玩具の範疇に入り^[39]、日本のでんでん太鼓は乳児には扱えるものではないため、この用途専用のものだった^[40]。これらを持って遊ぶ様子は生後三ヶ月頃から見られ始め、手に持つための適度な大きさや、口に含むことを念頭に置いた安全性などを考慮した製品が設計される^[29][42]。乳児が這って動ける頃には、全身運動の興味に答えるおきあがりこぼし(en)などが与えられる^[43]。

長い歴史を持つ人形には多様な種類がある。幼児向けには人間や動物を象った単純な人形やぬいぐるみが与えられ、これが概念の初期形成に寄与する^[44]。当初こそ幼児はただ触って遊ぶに過ぎないが、やがて仮の人格を与え、食事や排泄など生命があるようにみなし、遊び相手や友人として扱うようになる。これは動物のぬいぐるみなどにも当てはまる^[44]。

人間の成長を通して、人形が玩具である期間は長い。幼児から成長すると、ままごとなど遊びが高度化するに伴い、人形にもさまざまな機能を求めるようになる^[44]。これに対応し、手足が可動なものからぜんまいなど動力を備えて動く人形^[45]、泣いたり眼をつむったりするものが作られている^[44]。さらに、人形用の衣類や家具などのお道具類等も整備された^[46]。

人形の起源は民間信仰の道具だったと考えられる。被災や罹病などの身代わり、豊作などの祈りの対象、そして権力者の墓に埋葬される品であったりした。日本で人形が子供用玩具となるのは、8世紀頃に始まり、江戸時代に広まった。そして芸術的・工芸的な要素が加えられ、地域の特色を帯びる郷土玩具の一体系となった^[47]。衣服をつけた人形も8世紀のヨーロッパで作られ始め、14世紀に華やかさを増した^[47]。

古くから子供は様々な乗り物の模型を玩具にして遊んでおり、古代ギリシアの陶芸品から二輪のカートで遊ぶ子供の図柄が発見されている^[48]。自動車や電車または飛行機など乗り物の模型は、所有欲を満たす玩具である。子供の場合は、実体験で見聞した乗り物を再現する性質が強く、結果的に荒く扱って壊されやすい^[49]。10代以上になると科学的な興味を満たす傾向が強まり、玩具へ精巧さを求めるようになって材質や実際に駆動することなどにも目を向ける。さらに電車ならばゲージなど様々な周辺部品を加え、飛行機ならば実際に飛ばせるものなどへと、高度かつ高価なものとなってゆく^[49]。

子供の聴覚に訴えかける玩具の種類がある^[29]。乳児期のガラガラなども該当するが、手を使う遊びの延長として太鼓やタンバリン、口に含む行動から笛などの玩具がこれらに相当する。さらに、成長に伴い使われる子供向けの楽器類なども玩具に相当する^[50]。

玩具を用いて行う遊びのうち、目標を上手く達成することに楽しさを感じ、その技能を上達させる目的で遊ぶものを練習玩具､スキルトイという。これを複数の人間で比較競争すればゲームとなるが、ヨーヨーやけん玉または独楽、縄跳びや紙風船などを一人単位で遊ぶことが該当する。紐を玩具に使う様々な遊びも多くこれに当たり、リリアンのようなものから複数で遊ぶあやとり、縄飛び、ゴムとびなどが例示される^[51]。

木の実に軸を挿した原始的な独楽は世界中で見られ、それぞれの文化圏の様式に沿って自然発生した。独楽は子供に限らない玩具の典型であり、古代エジプトの頃から美しい装飾が施されたり、回し方にも様々な工夫が発展した。『和名類聚抄』では、日本の独楽は宮廷の儀式道具として独楽廻しの専門職がいたことが記されている。江戸時代には賭場の道具になり、また曲芸としても大成した^[52]。ヨーロッパでは16世紀イギリスで多様な種類と形状が発達し、18-19世紀には特に鉄製の独楽が流行した。この中には、氷上でも遊べる工夫が施されたものもあった^[52]。

考える玩具の代表がパズルであり、智慧と工夫をこらして目的を達する。到達点はさまざまであり、単純な知恵の輪からジグソーパズル・メカニカルパズルなど、また何かしら目的のものを作り上げるという意味でブロックもまた立体的なパズルの範疇に入る^[53]。

競争・勝負がつけられる玩具もある。これには運動を伴うものもあれば、基本的に知的作業のみで行われるものもある。貝殻や土器に発し紙が使われるようになっためんこ、独楽を戦わせるベーゴマ、他にもビー玉やおはじきなどもルールに即したゲームとして使われる^[54]。

ゲームには、より高度かつ複雑なものも無数に存在する。知的作業のみで行われるものとしては、囲碁、リバーシ、チェッカー、チェス、将棋、シャンチー、マンカラ、バックギャモンなどのボードゲーム類、トランプ、ドミノ、麻雀などのカードゲーム・タイルゲーム類がある。運動を伴うものとしてはかるた、野球盤、ビリヤードなどから、これらが拡張されたスポーツ全般で使われる用具類も、広義の玩具に入れることができる^[54]。

最古のボードゲームは紀元前3000年以前の古代エジプト墳墓から発見されているセネトである^[55][56]。これは暦や占いまたは死霊信仰の道具であった。紀元前1400年頃には初期のマンカラが登場してアフリカに伝播した。これは奴隷貿易とともにアメリカ大陸にも伝わり、ハイチではブードゥー教とも関連づいた。一方インドにはギャンブルのひとつとして流行した^[57]。

ボールや鞠の発祥は非常に古く定かでないが、多くの地域や文化圏および各歴史の段階を通じた普遍的な玩具である^[58]。その発生は、木の実や石などを本能的に投げる人間の行動にあると思われる^[59]。

ボールの発展段階を追うことで、それぞれの地域で調達できた材料や加工などの技術史を追うことができる。さらに、手に入れたボールの硬さや重さ、または弾力性などが遊び方を決定づけ、様々なスポーツを生み出す母体ともなった^[58]。ボール遊びはゴムの利用によって大きく広がり、運動や競技において征服欲の充足を目的にした様々なゲームやスポーツの発案を助長した^[59]。

子供が乗る、または乗る模倣をする玩具は、ソクラテスの家に棒馬があった事や古代中国にも存在した事、さらに中世ヨーロッパの版画や彫刻に頻繁に現れる点からも広く普及したと考えられる。人が乗って遊ぶ木馬も、中世ロシアには満1歳の男児に贈る習慣があり、17世紀中ごろにイギリスでロッキングホースが発明されたように、広い歴史を持つ^[60]。

子供が何らかの人物や職業になりきるごっこ遊び用の玩具も存在する。これには訓練的な意味を持つ場合もあり、プラトンは「将来の建築家は子供の頃から家を建てる遊びをするべし」と記した^[48]。それらは仕事に使う道具の模造品であったり、衣装やお面なども含まれる^[61]。戦争玩具に分類されるものでも、戦車や戦闘機および砲台等は模型に相当するが、軍刀や勲章など身につける類のものはこの一種になる^[62]。

この節には複数の問題があります。 改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2022年5月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2022年5月） 言葉を濁した曖昧な記述になっています。（2022年5月）

日本国内ではブリキの板をロボットや自動車、鉄道車両（電車など）、船舶、航空機など乗り物のような形に成形・塗装した玩具を「ブリキのおもちゃ」と呼び、懐古趣味的に愛好する人々がいる。昭和初期～中期の生活史を懐かしむ文脈に、ブリキのおもちゃは現れる。19世紀から20世紀初頭にかけてドイツのメーカーが主戦場を築き上げたが、日本におけるブリキの玩具の登場は明治5-6年頃とされる。この頃、石油ランプの普及により大量の石油缶の空缶が廃棄されており、これに玩具業者が再利用して玩具を製造したという。明治7-8年頃ブリキ板が輸入されるようになったが、高価なため古ブリキによる玩具の製造は日清戦争の頃までつづけられた^[63]。

第一次世界大戦後、日本のメーカーが台頭して重要な輸出品になった。全盛期は戦後1950年代～1960年代（昭和20～30年代）で、その郷愁を意欲的に追求するために金銭と労力を投入してでもブリキのおもちゃを蒐集する愛好家も存在し、彼らの中で稀少価値の高い品が高値で売買されている。

戦後の復興期においてブリキ製玩具の輸出は外貨獲得に貢献した。当時の玩具に錆びやすいブリキが使用されていた理由はコスト面だけでなく、主力産業へ優先して供給すべき伸銅製品の使用が玩具には制限されていた事も一因と思われる。なお、玩具ではなく教材として販売する場合は伸銅の使用は認められていた。

アサヒ玩具（後にママレンジシリーズを発売後ブリキ玩具から撤退）、バンダイ（後発だが赤箱シリーズの発売により台頭し、後に米国3大メーカーの一社TONKAと提携JAPAN TONKAを発売の後、キャラクター玩具中心となる）、イチコー（最後までブリキにこだわり、子供服のMIKIHOUSEとのコラボでも活躍）・増田屋コーポレーション（ラジコン＝ラジオコントロールを1955年に世界に先駆けて玩具に応用し、商標を保有）等が有名。

ブリキの玩具は資本投下も少なく、金型の製造以外は高度な技術や熟練した工程も少ない。そのため発展途上国が工業化・近代化を促す第一歩として最適な産業と言えよう。戦後日本の輸出を支えたのは燕の洋食器とブリキ玩具とも言われている。その後高度成長期において人件費の高騰によりプラスチックなど主に石油を原料とした作業工程も少なく、人件費のかからないものがブリキにかわり玩具の主流となっていった。昨今一部の蒐集家によりブリキの玩具は過去のものというイメージが強いが現在でも日本を始めとしてマニア向けの復刻版だけでなく、少数ではあるが幼児用の商品が生産されている。ただ、人件費の安い海外製のものも多くなっており、それらはST（玩具安全基準）を満たしていないものもあるので幼児に与えるには注意が必要と思われる。

ブリキ製品は大別して塗装と印刷の2種類に分けられる。ブリキの板をプレス加工した後、さびないように下地に塗装を掛け、もう一度塗装をかける。玩具などでは大体0.25mm～0.4mmが中心で欧米では鋭利で触ると危険なプレスの切断面をジャブ付けと言われる厚地の皮膜で覆うことが多く、そのため比較的厚めである。日本製のものは切断面をもう一度プレスで工程をかけ、折り曲げて安全にする手法をとっており、そのため薄目のものが多い。また塗装も下地をかけてからもう一度塗装するなどの気配りをしている。あらかじめ印刷されたブリキ板をプレス加工して組み立てるものは、加工後を想定して印刷のデザインをする必要があるため、高度な技術が必要となる。このため何回ものテストを繰り返して初めて想定した製品となりうる。印刷はオフセット印刷の特色印刷を用いて、プレス加工に耐えうるインクと保護膜を作るために最後にニスを引いてからプレス加工する。

昔の製品には白色顔料に鉛化合物が含まれていた為に経年変化により黄色味を帯びている。占領下の日本で生産された事を示す"occupied japan"の表示のある物は高値で取引されている。

アントニア・フレイザーは著作『おもちゃの文化史』（ISBN 978-4-472-07331-1）にて、玩具を「成長後も子供時代を懐かしく思う」ものと述べ、大人でも蒐集や歴史家が着目するものと記した^[4]。現代では、子供向けに限定されない玩具、大人向けの玩具が豊富に溢れている。パズルやゲーム類は大人が遊ぶに充分なものであり、また人形やロボットなども一種の癒しを与える玩具として重宝される。バウリンガルなどは、ペットと飼い主の双方に働きかける玩具とも定義できる。テレビゲームや高度なラジコンなど、高年齢層までも購買層に狙った玩具が数多く販売されている^[64]。

蒐集の対象としての玩具の歴史は中世で多く見られる。16世紀に始まったと言われるドールハウスは、女の子に与えられた代表的な玩具であったが、貴族階級の大人が楽しむ鑑賞品として発展し、贅を尽くした工芸品を子供が触ることは許されなかった。愛好家の多いフランス人形は、当初新しいデザインの服飾品を宣伝する媒体であった^[12]。

日本でも江戸時代には物見遊山や神社仏閣参拝のみやげ物、縁起物とした玩具が発達した。本来子供向けの玩具を蒐集する趣味や遊びが発展し、骨董や嬉遊と並んだ大人の遊楽のひとつとなった^[65]。明治時代には人形蒐集家の集まりが「大供会」を結成し機関紙の発行も行われた。この「大供」とは「子供」と対を成す造語である。玩具全般も広く愛され、「おもちゃ番付」の作成や選集の編纂などの盛り上がりを見せた^[66]。

現在でもビーニーベイビー（英語版）やボイズベアー（英語版）のように、玩具の中には収集の対象となり、大人を含む熱狂的な蒐集家（コレクター）が存在するものもある。中には多額の費用が掛けられるような場合もあり、PEZの稼働式ケース1個がオークションにて1,100ドルで落札された例もある^[67]。

曲・童謡

• おもちゃのマーチ 作詞：海野厚 作曲：小田島樹人
• おもちゃのチャチャチャ 作詞：野坂昭如・吉岡治 作曲：越部信義
• シャボン玉 作詞：野口雨情 作曲：中山晋平
• おもちゃ箱 作曲:ドビュッシー
• おもちゃの兵隊の観兵式 作曲:レオン・イェッセル
• 音楽おもちゃ箱 作曲:ソフィア・グバイドゥーリナ

本

• 悲しき玩具 石川啄木
• ノディ 児童文学
• 玩具修理者 小説

映画

• おもちゃの国を救え! アニメーション映画
• トイ・ストーリーシリーズアニメ映画
• マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋映画
• おもちゃの国のクリスマス 実写映画
• ドックはおもちゃドクターディズニージュニアのアニメ
• トイズ 実写映画
• チャイルド・プレイ(1988年)
• ジングル・オール・ザ・ウェイ(1996年)
• スモール・ソルジャーズ(1998年)

テレビ

• おもちゃ屋ケンちゃん 児童向けドラマ

多くの国で販売される玩具に対する安全基準が設定されている。日本の場合、乳幼児玩具は食品衛生法が適用され、毒性が指摘されている重金属や砒素の溶出が検査される^[64]。また、電気を使う玩具には電気用品安全法に則したPSEマークの表示が義務づけられ、花火には火薬類取締法の規制がかかる^[64]。業界の自主規制では、SGマーク^[68]やSTマーク^[69]などがある^[64]。

欧州委員会では2008年12月18日に「玩具の安全性に関する指令」 (88/378/EEC) の改訂が提案された。これでは、玩具に含有する物質の規制が強化され、REACH規制に基づくCMR物質（発癌性物質、変異原性物質、生殖毒性物質）やアレルギー物質、芳香物質の一部に対する使用禁止や規制、使用時のリスクに対する注意の表示義務、誤飲等のリスク規制、食玩と食品の接触禁止などを盛り込んだ。これは2009年上旬に発効された^[70]。

玩具企業には、数量が多くなる製品を確保するために実体がはっきりしない外注を利用し、しばしば外国の工場で製造をすることがある。近年、アメリカでは中国製玩具で受取り拒否に踏み切った事態が発生した。監視が行き届かない下請け企業は、時に不適切な製造方法をとることがある。大規模な市場を持つアメリカ合衆国政府は、玩具製造企業に対して販売する前に製品評価を義務づける準備を行っている^[71]。

名称や図柄を使うキャラクター玩具などには著作権や商標登録の権者の許諾が必要になる^[64]。また、日本では青少年の健全な育成に好ましくないと判断される「有害玩具」を都道府県の条例で販売や貸与などに規制をかけている自治体もある^[64]。

子供が成長したり、または興味をなくしたりしたような際、玩具はリユースを検討される。グッドウィル・インダストリーズや救世軍などチャリテシーへの寄付やガレージセールへの出展、オークションまたは美術館への寄贈など、その方法は様々である。壊れた玩具や何かしらの理由で不具合を生じたものは、廃棄する際に注意を払う必要がある。寄付や販売する際には丁寧に扱い、きれいにしておくべきであり、また部品が揃っていることも必須である^[72]。

2007年に発生した中国製品の安全性問題によって、アメリカ国内で玩具を扱った数多くのチャリティーが中断したり取り消されたりする事態が起きた。グッドウィル・インダストリーズはぬいぐるみを除く全玩具の寄付受取りを停止し、他のチャリティーも政府が発行したチェックリストに基づいて玩具類に対する確認を実施した^[73]。

電気製品の3R促進を目標に制定されたWEEE指令（電気電子機器廃棄物に関する欧州連合指令）では、2007年1月2日よりイギリスにおける玩具へ適用させる運用が始まった^[74]。

• 現代玩具博物館^[75]
• 有馬玩具博物館^[76]
• 東京おもちゃ美術館^[77]
• 日本玩具博物館^[78]
• 壬生町おもちゃ博物館^[79]
• 和倉昭和博物館とおもちゃ館^[80]
• おもちゃのまち - おもちゃのまち駅（栃木県壬生町）
• おもちゃのまちバンダイミュージアム^[81]
• おもちゃ王国
• 五十崎凧博物館
• 伊香保おもちゃと人形自動車博物館
• エルツおもちゃ博物館・軽井沢
• 円形劇場くらよしフィギュアミュージアム
• 静岡ホビースクエア
• 蓼科テディベア美術館
• 日本独楽博物館
• TOY MUSEUM（旧ブリキのおもちゃ博物館）
• リカちゃんキャッスル
• わらべ館
• 他^[82]

• 香港国際玩具博物館^[83]
• トイワールド・ミュージアム(スイス、バーゼル)
• ポロック玩具博物館(イギリス、ロンドン)
• V&A子供博物館(イギリス、ロンドン)

• Kline, Stephen (1995). Out of the Garden: Toys, TV, and Children's Culture in the Age of Marketing. Verso Books. ISBN 1-85984-059-0 
• Walsh, Tim (2005). Timeless Toys: Classic Toys and the Playmakers Who Created Them. Andrews McMeel Publishing. ISBN 0-7407-5571-4 
• Wulffson, Don L.. Toys!. Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-6196-7 
• Paolo Rampini , The Golden Book of Toycars 1900-1980 , Edizioni P.R. 2004 .

• 多田信作、多田千尋『世界の玩具事典』（第2刷）岩崎美術社、1990年（原著1989年）。 
• 倉橋惣三『玩具叢書』雄山閣、1935年。https://books.google.co.jp/books?id=O3eDGc2TrdsC&printsec=frontcover&dq=%E7%8E%A9%E5%85%B7&hl=ja#v=onepage&q&f=false。 
• 斎藤良輔『郷土玩具辞典』（初版）東京堂出版、1997年。 ISBN 4-490-10478-2。 

• 自然玩具
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• 玩具工房コースケ
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• 東京おもちゃショー - 日本玩具協会の展示会（会期中に日本おもちゃ大賞も開催）
• おもちゃ電車 - 内装におもちゃを表示した電車
• おもちゃ博物館
• 澄海区 - 中国は世界で生産されるおもちゃの7割を作っており、中でも広東省汕頭市の同区では1万社の玩具メーカがあり、「おもちゃの都」と呼ばれている。

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