スコットランドの新星ジャズピアニスト、ファーガス・マクリーディー 待望の2nd 2021-03-31 2021-03-31 Euro Jazz, Jazz, Music 2021, イギリス, ジャズ, ピアノ, ピアノトリオ, ヨーロッパ, ヨーロッパジャズ 好き0スコットランドの新星ピアニスト、Fergus McCreadie 待望の2ndアルバム2018年に自主制作盤『Turas』で彗星のように現れたピアニスト/作曲家、ファーガス・マクリーディー（Fergus McCreadie）の待望のセカンド・アルバム『Cairn』（2021年）。 北欧ジャズの透明感、確かなテクニック、そして何よりも彼の故郷スコットランドの伝統音楽へのリスペクトが感じ取れる、ありそうでなかったスタイルが強く印象に残る。 編成は一般的なピアノトリオで、メンバーも前作と同じくベースにデヴィッド・ボーデン（David

「ジャズ名盤を聴け！」 「ジャズ名盤を聴け！」中山康樹 いわゆる名盤ガイドではない。 もっと、大事なこと、、、「音楽は自分の心で自由に楽しむものだ」ということに、気づかされる。 そして、笑ってしまうくらい独断、毒舌の語り口が痛快。 ジャズ評論家・中山康樹の「ジャズ名盤を聴け！」は、お気に入りの一冊だ。 ジャズは、何やら、難しい、敷居が高い空気を漂わせる。 入門書や名盤ガイドを読んでも、道に迷うばかりだ。 いったい、なぜなのか─── 著者は、本書の前書きで持論を説く。 抜粋してみる。 「ジャズをむつかしく語りたがる人たち」がいて、その一方に「ジャズをむつかしく聴きたがる人たち」がいる。そういう両者が相乗することによって、なにやらジャズはむつかしい、敷居が高い、暗いといったイメージを植えつけているにすぎない。 ジャズは決して難解な音楽ではない。そうしたイメージにとらわれ、個々のミュージシャン以

カッサ・オーバーオールは引く手数多なジャズ・ドラマーと、野心的なプロデューサーという二つの顔を併せ持つ。名門〈Warp〉から発表した2023年の前作『ANIMALS』では、ジャズの生演奏とプロダクションを融合させたスタイルで話題を集めた。 そんなカッサの最新作『CREAM』は、ジョン・コルトレーンやマイルス・デイヴィスを思わせるモダンジャズ黄金期のスタイルを踏襲した、生粋のアコースティックなジャズ・アルバムだ。もともとカッサはテリ・リン・キャリントンやジェリ・アレンといった超一流に起用される若手の注目株として台頭し、自身の作品にもサリヴァン・フォートナーやアーロン・パークス、ヴィジェイ・アイヤーといったジャズ・シーンのトップランナーが名を連ねてきた。今作はカッサがジャズ・ドラマーとしての自身を提示した初の作品とも言えるだろうか。 ただし、今作では1曲を除き、90年代ヒップホップ大名曲のカバ

Tyshawn SoreyのCD3枚組に及ぶ新作『Pillars』のそれぞれのパートについて、その見通しを測るため楽器編成や場面の移り変わりに対する短い記述をしていきます。 「Pillars I」 楽器編成： ドラムやパーカッションなどの打楽器はおそらくほとんどをTyshawn Soreyが演奏 ギターはセンターに位置しアコースティックとエレクトリックが用いられるが同時に鳴ることはなくおそらくどちらもTodd Neufeld コントラバスは左右とセンターにおそらく計4本 左右に1本ずつ、真ん中に2本が位置しているが、真ん中の2本については片方のみが音を出す場面も多いように聴こえる（判別が難しい） センターに位置する2本のコントラバスのうち1本はエレクトロニクスでの発音も行っているためCarl Testaだろう 管楽器は右にトロンボーンのBen Gerstein、左にトランペットのSteph

Recorded June 20, 2024 at The Samurai Hotel, Astoria, NY by David Stoler Mixed and mastered by David Darlington at Bass Hit Recording. New York, NY

text: Atzko Kohashi 小橋敦子 photo above: courtesy of Tony Overwater このエッセイは、2025年7月6日、米web-magazine All About Jazz (AAJ) に掲載されたものです。AAJとの提携により翻訳、転載するものです。原文は；https://www.allaboutjazz.com/why-is-japan-a-jazz-paradise-or-why-the-japanese-feel-at-home-in-jazz photo:courtesy of Tony Overwater なぜ日本はこんなにもジャズ好きな国なのか？ ブルーノート、リバーサイド、プレスティッジ――これほどまでに多くのクラシックなジャズ・アルバムを再発してきた国は、世界でも日本をおいて他にありません。名盤の数々が、澄みきった音質でリ

深淵な哲学と精神性を孕んだペドロ・イアコ最新作『Sangria』──現代ブラジル音楽芸術の重要作 2025-06-26 2025-08-02 Brasil, Classical, MPB, Music 2025, SSW, ギター, ブラジル, ブラジル音楽, ポストクラシカル, ヴォーカル 好き0SSWペドロ・イアコ、恐ろしいほどの表現力で魅せる最新作これはとんでもない傑作だ。 2017年にジョヴァンニ・イアシ（Giovanni Iasi）とのデュオでデビューし、称賛を浴びたブラジルのSSW/ギタリストのペドロ・イアコ（Pedro Iaco）は、2025年の新作『Sangria』で、単なるエンターテインメントとしての音楽に留まらない哲学や精神性を備えた限りなく美しい世界観を見せ、彼のアーティストとしての真髄を深く掘り下げている。 ペドロ・イアコ曰く“最も深い感情”を音楽で表現する試みだと

上原ひろみのプロジェクト“Hiromi’s Sonicwonder”のオフィシャル・パフォーマンス映像公開。4月16日に米ラジオ局KEXPのスタジオで行ったパフォーマンスの映像で、曲は「Balloon Pop」「OUT THERE Strollin'」「Yes! Ramen!!」の計3曲

interview Brandon Woody：ブラックとしての責任、ボルチモア出身者としての責任（12,000字） 2025年、名門ブルーノートがリリースしたのは世界的には知名度のないトランぺットの新人だった。 名前はブランドン・ウッディー。まだ26歳の新鋭だ。 その知名度の低さの理由は彼の活動の拠点がNYでもLAでもシカゴでもなく、彼の地元ボルチモアだったこと。しかも地元の仲間たちと結成したグループでの活動を軸にしていた。デビュー作『For the Love of It All』も著名なゲストを起用せず、気心の知れた仲間たちの録音だ。 しかし、その音楽を聴けば彼がブルーノートと契約する理由は一発でわかる。『For the Love of It All』で聴こえるのは、フレディー・ハバードやウディ・ショウにも通じるパワフルで溌溂とした演奏から、アンブローズ・アキンムシーレにも通じる現代性

インタビュー ｜ 2025.01.30 Thu ユセフ・デイズの来日に密着。自然と家族と日本文化、そして音楽との繋がりを紐解く。【前編】 世界を巡るツアーを行う多くのアーティストにとって、日本公演は特に心が躍るひとときであると言われている。東京では渋谷や新宿といった主要エリアはもちろんのこと、都内のほぼ全域にレコードショップが点在し、そこはレコードやカセット、CDが並ぶ音楽の宝庫である。そして情熱的で知識豊かな音楽ファンの存在ーー音楽に対する独自のリスペクトを持つ日本に来ることは、各国を巡るアーティストにとって特別なことだという。 特にジャズミュージシャンにとっては1960年代初頭以来、ソニー・ロリンズ（Sonny Rollins）やジョン・コルトレーン（John Coltrane）、マイルス・デイヴィス（Miles Davis）らが来日した際には日本文化の精神性や、彼ら自身が創り上げた音

2025年の第67回グラミー賞では、ジェイコブ・コリアー（Jacob Collier）の『Djesse Vol.4』が最優秀アルバム賞にノミネートされた。最終的に受賞したのはビヨンセだったが、これまでに15回ノミネートされ、7度の受賞歴を持つジェイコブの作品が、いわゆるポップ・アーティストとは一線を画す音楽性でありながら、主要部門に名を連ねるようになったのは注目すべきことだ。 『Djesse Vol.4』は、ジェイコブが2018年に始動した『Djesse（ジェシー）』シリーズの第4作であり、全4部作が揃って初めて完結する壮大なプロジェクトの最終章となる。当初、彼はこのラストピースについて相当悩んでいるように見えた。シングルのやライブ盤のリリースを挟みながら、方向性を模索している印象もあった。しかし最終的には、現代ゴスペルの重鎮カーク・フランクリン、コールドプレイのクリス・マーティン、スティ

上原ひろみがHiromi’s Sonicwonder名義での最新アルバム『OUT THERE』をリリースした。長年続けてきたトリオを経て、アドリアン・フェロー（Ba）、アダム・オファリル（Tp）、ジーン・コイ（Dr）との新たな「バンド」を結成。2023年の前作『Sonicwonderland』とライブ活動が世界中で好評を博し、そのままの勢いで2作目が制作されたというわけだ。 1作目からこれまでの上原の作品とは異なるものが聴こえていたが、この2作目でも新たなチャレンジが聴こえてくる。全4曲・30分超の「OUT THERE」組曲を筆頭に、バンドメンバーたちの個性がそのまま反映されたような楽曲が多く、他の3人が上原を導いているようにも、上原がそれを引き出したようにも聴こえる。 またデビュー時からの人気曲で、過去にはSonicbloom名義でもセルフカバーしていた「XYZ」の再演があったり、ファン

上原ひろみ／1979年、静岡県浜松市生まれ。6歳よりピアノを始め、同時にヤマハ音楽教室で作曲を学ぶ。1999年にボストンのバークリー音楽大学に入学。在学中にジャズの名門テラークと契約し、2003年にアルバム『Another Mind』で世界デビュー。以来、国内外で幅広く活躍している（撮影／写真映像部・和仁貢介） この記事の写真をすべて見る 2003年のデビュー以来、20年以上にわたって世界的な活躍を続けているピアニスト、上原ひろみ。音楽監督を務めたアニメ映画『BLUE GIANT』が第47 回日本アカデミー賞「最優秀音楽賞」を受賞するなど、活動の幅を広げ続けている彼女の新作は、Hiromi’s Sonicwonder名義の2作目『OUT THERE』だ。 【写真】ジャズピアニスト・上原ひろみさんの別カットはこちら Hiromi's Sonicwonder は、アドリアン・フェロー(b)、ジ

上原ひろみが2023年に結成した「Hiromi’s Sonicwonder」の第２作『OUT THERE』が４月４日にリリースされる。上原のピアノとキーボード、アドリアン・フェローのベース、アダム・オファリルのトランペット、ジーン・コイのドラムスが織りなすスリリングな演奏に、私はノックアウトされてしまった。４パートからなる組曲〈OUT THERE〉を中心としたアルバムについて、上原ひろみにじっくりと話を聞いた。 上原ひろみ Hiromi’s Sonicwonder 『OUT THERE』（ユニバーサルミュージック） ライブ盤のような迫力 ──新作『OUT THERE』が始まったとたんに、あまりの迫力にのけぞってしまいました。Sonicwonderの『Sonicwonderland』という１枚目も好きですが、今度のアルバムを聴くと、あれは「はじめまして」っていう感じに思えるぐらい。今回はライ

賛否両論あるジャズ進化系のプレーヤー兼アレンジャーですね。ハードコア・パンク。ノイズ・ミュージックの魁だったかも。一つはNYという刺激的な音楽シーン出身だったこと。さらに日本で多文化交流、自身のユダヤ性としての根源（ラジカル）へとけっこう奥深いミュージシャンだと思います。ジョン・ゾーンが今話題になるのは今までアングラだった彼のレーベルTzadikiがサブスクで聞けることがなったのが大きいと思います。 John Zorn - alto sax Julian Lage - guitar Jorge Roeder - bass Kenny Wollesen - drums マサダの二管編成からギターとジョン・ゾーンのサックス中心の編成になっていますが、スタイルとしては今風のジャズの王道な感じで、それほどトリッキーなことはしてないので、聴きやすいかもしれないです。ジョン・ゾーンのプレーヤーの力量も

およそ10年ぶりにJohn ZornのCDを何枚か買ったので紹介したいっていう記事です。 まずJohn Zornについて。一応ジャズミュージシャンに分類されるユダヤ人のアルトサックス奏者、作曲家ですが様々なジャンルの音楽（ジューイッシュジャズ、メタル、ハードコア、室内楽、即興演奏、映画音楽、現代音楽、アンダーグラウンドなどなど）をごった煮にしていたり振り切っていたりするユニットをいくつも形成しているため具体的な言葉で表すことが難しい人です。Zornは自身の経営？するStoneというライブハウスで多くのライブを行っており、収録やライブの際には作曲や指揮に徹してステージ上で自身が演奏しないことも多々あります。Zornは非常に多作で自身のレーベルであるTzadikから毎年多くの作品をリリースしているため少し目を離していると大幅に突き放されること請け合いです。 私は高校3年生か浪人生くらいの頃にど

続々ZornのCDが届いてきたので紹介していきます。今回買ったCDはこちら Simulacrum祭り開幕してます。 John Zorn - Interzone (2010) Insurrection - Salem 1692 (2018) Simulacrum - Simulacrum (2015) Simulacrum - The True Discoveries Of Witches And Demons (2015) Simulacrum - Inferno (2015) Simulacrum - The Painted Bird (2016) Simulacrum - 49 Acts Of Unspeakable Depravity In The Abominable Life And Times Of Gilles De Rais (2016) Simulacrum - The