ヴィジュアル系

日本のロックバンド及びミュージシャンの様式の一つである。ビジュアル系またはV系とも呼ばれる。

1980年代から活動を始めたXやBUCK-TICK、ZI:KILLなどを祖とし、主にメディアによってカテゴライズされていったもので、それらの影響を強く受けた後の世代のバンドをも指す。

定義としては少々あいまいな部分があるが、主に「演奏を行うメンバーが、メイクやファッションなどの視覚的（ヴィジュアル）表現で、バンドのコンセプトや楽曲の世界を示す」というような意味で使われている。「フォーク」や「メタル」のような音楽性を指す言葉ではなく、ステージパフォーマンスの方向性を指す言葉だと言える。

ヴィジュアル系という言葉が定義される前は、派手なメイクでパフォーマンスを行うことから「お化粧バンド」略して「オケバン」などとも言われていた。

「ヴィジュアル系」の語源はXのhideが同バンドに掲げたキャッチコピー「PSYCEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」が由来と言われている。

80〜90年代のバンドブームと重なり大規模なブームを起こし、97年には新語・流行語大賞にノミネートされるなど注目を集め、その概念が一般層にも広く知られるようになった。

その後メジャーシーンではブームが沈静化したため、世間的には90年代後半が全盛期のイメージがあるものの、00年代中期に「ネオ・ヴィジュアル系」などと呼ばれる若手バンドが登場。更に00年代後期から10年代には90年代に解散した大御所バンドの復活も相次ぎ、さらに動画投稿サイトや音楽ストリーミングサービスの流行でネットを使った表現も精力的に行われるようになったことで、20年代の今なお非常に多くのヴィジュアル系バンドや、ヴィジュアル系出身アーティストが活動している。

そもそも程度に差はあれど、個性的な衣装やメイクをしてステージに上がるロックバンドは決して珍しくなく、上述の「オケバン」や「ヴィジュアル系」というカテゴライズに「見た目重視で音楽的にはいまいち」という差別的な意味を感じ、そう呼ばれることを好まないバンドもいる。90年代後半には、とある有名バンドのメンバーが音楽番組で「ヴィジュアル系」と呼ばれたことに怒り演奏を途中で切り上げて退場したという事件も起こっている。

ヴィジュアル系シーンが確立した現在では、メンバー自身がヴィジュアル系のファン（バンギャル、ギャ男）で先達のバンドに敬意を示し「ヴィジュアル系」を自称することも多くなっているもの、活動の中でそのポジションを再考しヴィジュアル系から離れるバンドもある。

バンドの活動拠点は都市圏に集中しており、東京を中心に札幌・ 仙台・名古屋・大阪および京都・福岡に固まっている。一方基本的にライブ重視の文化のため、インディーズや若手でも全国ツアー公演を行うようなフットワークの軽いバンドが多い。

海外では、ロックシーンが活発な欧米を中心に一定の知名度と人気を獲得しており、日本より海外の方が人気のあるバンドも珍しくない。

「ヴィジュアル系とは音楽ジャンルの一つか」という議論は長らく続いているが、音楽性が非常に多岐にわたるため、明確に音楽ジャンルとして定義することが難しい状況にある。

黎明期はハードロック、ヘヴィメタル、プログレッシブ・ロックなどに属するバンドが多かったことから、現在でもそのような音楽性を持つバンドが主流である。視覚的表現を重視しているという意味でパンク（ポジティブパンク）、グラムロック、ニューロマンティックなどのアートロックやニューウェイブの要素、インダストリアルなど実験音楽的な向きが強いバンドも一定数いる。このほかにも、シンフォニックメタル、ネオクラシカルメタルといった分類をされるバンドは多い。

時代が下るにつれ、ポップやテクノに寄ったバンドが増加し、ラップやレゲエなどヒップホップを取り入れたミクスチャーバンド、果てはエアバンドもいる。

作詞作曲をメンバー自身が手掛けるバンドが大半であり、専門の外部作家を起用しているケースは少ない。時代が下るにつれ、専門学校や大学で正統な音楽理論を身に着けたメンバーが作曲を行うケースも増えており、商業音楽的な向きも強くなっている。

編成は一般的なロックバンドと同じく4〜5人のバンド形式が基本で、大所帯バンドは少なく、正式メンバーは6〜7人いれば多い方である。

楽器は通常のロックバンドと同じものを使うことがほとんどだが、キーボード担当がいる例は滅多にない（メジャーシーンではSOPHIAやJanneDaArc、摩天楼オペラくらい）。シンセサイザーなどを利用した楽曲も増えているものの、作曲・編曲担当が打ち込みで対応することがほとんどで専任のメンバーを置くことは少ない。

楽曲によってはピアノ、バイオリンなどをボーカルやギターが兼任する形で演奏するようなこともあり、珍しい例だと箏（Kagrra,）など和楽器が使われたこともある。過去には専任のツインボーカル（クリーンボイスとデスボイス担当に分かれているケースなど）やトリプルギター編成のバンドもあった。

歌詞はそれぞれのバンドの世界観を示す重要な要素であるが、ストレートに分かりやすく一つのテーマを歌い上げるというよりは、物語風の、内面的な表現を好むバンド、特にゴシックロックの影響もあって耽美で退廃的な世界観の歌詞を持ったバンドは数多く、「死」「狂気」「闇」といったモチーフがたびたび取り上げられることから、その手のワードが「V系あるある」としてファンの間でも認識されている（参考）。

難解な言葉遣い、特に（極端な）当て字や旧字体の多用なども「あるある」の一つである。また、呼びかけやセリフなどミュージカル風の構成もたびたび見られる。

初期はバンドメンバー側、ファンともヤンキー文化が色濃く、特攻服を着たファンがぞろぞろなどという光景もあった。

80年代から90年代初めにかけてはメタラー・パンクロッカーなスタイルの流れを汲む衣装が多かった。また、「黒服」と呼ばれるゴシックファッション、いわゆる「名古屋系」に多かった血のりや包帯、喪服などダークな装いもあった。

その後ゴシックパンク系の革（エナメル系）の衣装に身を包み、逆立てた派手な色の髪、黒や紫などの色を用いた濃い化粧といった装いが典型的なV系バンドの衣装としてある程度定着し「コテ系」と呼ばれるようになった。また、MALICE MIZERなどヨーロッパの貴族のような耽美系も一定数支持されていた。

00年代になると「密室系」「地下室系」などのアングラな白塗り系や、和装を取り入れたもの、原宿系（KERAなどの青文字系ファッション誌）のかわいらしさを強調したオサレ系、上記のコテ系とオサレ系を折衷したようなコテオサ系などが出始め、10年代にはカラフルでアイドルに化粧をプラスしたようなキラキラ系、コスプレ系などネタに寄ったバンドも多くなった。

音源ごとにバンドとしてのテーマを変える、もしくは定期的にコンセプトを改める（メンバーのキャラクター的な配分も変える）バンドもあり、こうしたバンドだと時期によって衣装やメイクの傾向も大きく異なっている。

一時期はスーツ姿のシンプルな路線も流行ったが、2020年代前後からまた濃いめのヴィジュアル中心に回帰しており、薄めのメイクや派手すぎない衣装などの「ソフトヴィジュアル系(ソフビ)」と呼ばれる系統がほぼ絶滅に近くなっている。

ファン、メンバー側とも非常に「ライブ重視」の意識が強いジャンルのため、人気はほぼライブ動員でわかりやすく計れる。

そのためステージングもかなり重用視される傾向があり、ヴォーカル、弦楽器担当者が定位置にずっと突っ立ったままということは滅多に無く、ワイヤレス機材の使用率も高い。

ヴォーカルは振り付けを先導したり、煽ったりと結構忙しいことも多く、ステージ上では「お立ち台」の使用率も高い。

中には寸劇を組み込むバンドや、曲の決まった部分でメンバーが踊ったり、コントめいたパフォーマンスを行うネタ系のバンドもある。

奇抜な衣装、特殊なステージパフォーマンスなどの類似点があることから、筋肉少女帯などナゴムレコード系バンドもその源流に含まれることもある。

男性のみで構成されているバンドが大半で、女形と呼ばれる女装するメンバーを置くバンドも多い。あくまでステージ衣装として女物を着ているというスタンスであり、本人が日常的に女装しているわけではないのがほとんどである。

V系バンドの女性ファンは「バンギャル/バンギャ」と呼ばれる。男性ファンは「ギャ男」と呼ばれる。

「ギャル」の言葉の通り、ファンは従来は10代から20代前半、さらに女性が大半を占めていた。しかしヴィジュアル系の歴史の長期化もあってバンドメンバーもバンギャルたちも高齢化も進んでおり、バンドによっては30代以上が主なファン層になってきている。

一方、若い世代でも家族や友人からの影響に加えて、ネットから情報を得て新規にファンになるケースも増えており、ベテランながら一周回って新規の若手ファンが流入するバンドも少なくない。

ライブに参戦する際はバンドの雰囲気に沿った服装、特にパンク、ゴシック、ロリィタ（またゴシックロリィタ）などの原宿系ファッションや、コスプレをする者が多いが、バンドTも目立ち、一般的なロックバンドのライブと変わらないカジュアル寄りのファッション、ギャル系ファッションも見られる。

ファンの音楽的な好みも多岐にわたり、ハードロックファンやメタラー（メタルヘッズ）を中心に、コアでないロックファン、アニメソングやアイドルなどが好きなオタク系、さらに特に音楽性に強いこだわりがなく、広く「V系」という括りで複数バンドを追いかけているよろずファンもいる。

インターネットの発達で動画サイトやサブスクの普及も手伝い海外でもファンが多く、ライブを見に日本に遠征してくる者も多い。

近場の韓国や台湾といったアジア圏からが数としては多いが、遠方の中南米や東欧・北欧から来訪するファンもいる。

ロシアも熱狂的なファンが多く、コロナ禍前は日本からツアーに回るバンドも複数あった。ウクライナ侵攻で日露の関係が悪化後も櫻井敦司やれいたの急逝の際には現地のロシア人バンギャ達が日本大使館に直談判して献花台を設けてもらったという逸話がある。

ヨーロッパではダーク系のヴィジュアルやヘヴィなサウンドのバンド、作り込んだ濃いヴィジュアルがウケる傾向が強く、日本国内と人気の傾向がやや異なっている。

先に述べたように、ヴィジュアル系の歴史自体が長くなった分バンド側もファン側も高齢化が進み、近年では40〜50代のバンドマンも当たり前になっている。2025年現在では黎明期・創成期ともなると還暦に達する年代の者が多い。

これは重大な病気を発症する人が増える年齢層でもあり、病気により活動を休止・引退する、もしくは亡くなってしまうバンドマンも悲しいことに増えつつある。

2022年4月にはLa'cryma ChristiのギターのKOJIが2年の闘病の末、X JAPANのベーシストHEATHも半年の闘病の末2023年11月にそれぞれガンで逝去している。2023年8月にはアラフォーの頃「オジアル系」を自称していたLaputaのakiが急逝、同年10月にはBUCK-TICKのボーカル櫻井敦司が脳幹出血で急逝と、訃報が相次いでいる。

（死因は公表されていないながらも）2024年にはTHeGazetteのれいたやLIPHLICHの久我新悟などの急逝もあり、バンギャルや同業者を悲しませ続けている。

若手のバンドマンも随時参入してはいるが、同じようにインディーズで音楽活動をするにしてもメン地下や歌い手など表現活動の選択肢が広くなったことや、少子化もあり、パフォーマーの人口そのものがジャンルを問わず減っており、20代以下の人員補充がなかなか追いつかないことも界隈の高齢化に拍車をかけている。

2024年にはV系バンドと機材タイアップを多く手がけたギターメーカーのフェルナンデスが破産しており、この他にも数々のレコード店や楽器店、ライブハウスが閉店するなど、いわゆるバンドキッズの減少が深刻化している。

未成年（当時）でデビューしたKOHTAや、大学のサークル仲間で結成されたPENICILLINのように10代～20代前半で結成デビューするバンドマンも多かったが、2020年以降はコロナ禍も重なって10代バンドマンのメンバー集めが困難となっている。トリカブトのギタリストであった八坂詩音も「同世代のバンドマンがいない」と悩み、実姉が見かねて音楽ポータルサイトに若いプレイヤーの窮状を訴えるメールを送っていたことを明かしている。（参照）

さらに元々重い衣装や機材を背負ってヘッドバンギングするなど激しく動き回るステージングの上に、夕方から開催のライブが大半なため自然と昼夜逆転生活になること、テクニカルな楽曲のバンドだと作詞作曲やレコーディング、練習などもハードになること、学校に通いながら、あるいはアルバイトなどで働きながら活動しているバンドマンも少なくないことから、身体的にも精神的にも負担が大きくなりやすい。さらに、かつては音楽業界全体に「大量喫煙と付き合いのための深酒（※90年代まではバンドとファンの距離も今以上に近く、ファンを交えた打ち上げも定番だった）」の風潮があり、その時代に活躍していたバンドマンは特にハイリスクな生活によるダメージが蓄積しているといえる。

先に述べたように中年バンドマンの多くに体調面の問題が顕在化しており、生命に関わる病気になり休養することも相次いでいる。

ここ10年ほどでも、XJAPANのPATAが2016年に大腸憩室炎および門脈血栓症という生死を彷徨う病にかかり活動休止、2017年には元Janne_Da_ArcでAcidBlackCherryのyasuが頚椎損傷による長期休養、2019年にはLUNASEAのRYUICHIが肺せん癌にかかり、2020年に元Raphaelの有紀が咽頭癌に罹患して一時休養するなど「加齢や酷使に伴う身体の病」と向き合うバンドマンも増えている。LaputaのTomoiも2023年12月に脳梗塞を発症（上述のakiが他界したばかりだった）、2024年5月にはAngeloのTAKEOが動脈乖離により入院、2025年9月にはLUNASEAの真矢が、2020年に大腸癌に罹患して治療中であり、2025年には脳腫瘍が発覚したことを公表するなど、重病を抱える中年バンドマンは増え続けている。

その他にも、顎関節症や腰痛（ヘルニアも含む）、難聴、声帯異常、ジストニアなどに代表される職業病に悩まされるバンドマンは少なくなく、程度の差こそあれ、ほとんどの者は活動歴が長くなるとどこかしら身体に支障を抱えている。公表されることは少ないものの、精神面での不調に苦しむバンドマンもいる。

「30を過ぎると楽屋の話題が健康談義ばかり」とMC等でネタにしたり、中年太り解消のダイエット企画をYouTubeで投稿したりといった、本人たちもファンも笑いにできる範疇ならまだしも、どのようなジャンルでも歴史が長くなるとメンバー全体の高齢化、加齢や体の酷使の蓄積に伴い多発する病、それに伴う引退や長期休養、突然の訃報も発生しうるのは避けられない問題である。

このため「バンドマンは人間ドックを積極的に受診してくれ」と叫ぶ同業者やファンの声も多く、バンドマンも彼らが所属する事務所も、不摂生になりがちな職業であるからこそ体調には人一倍気を遣うべきである。

本人の体調に加えて、年齢を重ねればそれだけ家族の介護や看病、子育て、家業の継承など、家庭の事情も大きく影響してくることになる。

具体例として、Jin-machineは家庭の事情を理由にメンバーの脱退が相次いでいる。

若い時からの持病の悪化で活動にブレーキがかかる事例も多くなっている。例えば、己龍の無期限活動休止は、メンバーの黒崎眞弥の網膜色素変性症の進行（※加えて活動休止の前年には「混合性不安抑うつ障害」と診断され一時期休養している）が影響していると見られている。

バンドマンの健康問題が2020年前後から顕在化してきたこともあり、古のロッカーのような不健康自慢の風潮から一転、コロナ禍も手伝って健康に気を使うバンドマンが増加しつつある。

医療スタッフやフィジカルトレーナーをライブに帯同したり、メンバー全員で禁煙・禁酒に取り組んだり、YouTubeの企画で人間ドック受診をしてみせたバンドもある。

健康意識の高まりと関連して、DAISHI、YURAサマのようにトレーナーやスポーツ系のインストラクターに転身する者、ヒィロのようにエステティシャンなど美容系の民間資格を取得する者も出てきている。

身体のこととは別に、他バンドやミュージシャン、タレントなどと企画ライブやYouTubeでのコラボといった形で協力して、様々な意味での「生き残り」を図る努力をするバンドも増えている。

これに関連して、ファンの間では嫌がられる傾向にあった、複数バンドの掛け持ちも珍しくなくなっている。例えば、かつてはバンドの解散・活動休止中に際して新しくバンドを組んだ場合、元のバンドの復活後は新しいバンドを脱退・休止したり、サポート扱いになったりすることが多かったが、両バンドで正規メンバーとして並行して活動するケースも少しずつ増えており、ファン側も一定の理解を示すようになっている。

自身の高齢化を自虐ではなく前向きに捉えて発信するバンドマンもおり、解散や休止して長らく経った40代以上のバンドの（一時的な）復活も相次いでいる、

中には40代で復活したSadie（8年休止）や50代で復活したSOPHIA（10年休止）のように、一部メンバーが休止期間中音楽から離れていた状況であっても本格復活したバンドもある。

90年代末に知名度を上げていたバンド「S」のギタリストだったYUNAはバンドマンの高齢化について「渋みが出る、演奏がうまい」「経験がものをいう」と利点を上げ「悪い事１つもなーい　あとは覚悟だけだ」（参照）と同業者達にエールを送っている。

90年代はヴィジュアル系に限らずやたら楽曲にアニメタイアップを付けられたバンドが多く、バンドは知らなくても曲は知ってるという人も少なくない。アニメからバンドのファンになったという人もおり、海外でも日本のサブカルという大きなムーブメントをとらえるうえで「V系とアニソン」という括り方をしているファンがいる。

有名な例がSIAM SHADEの「1/3の純情な感情」(「るろうに剣心」EDテーマ)や、PENICILLINの「ロマンス」(「すごいよ!!マサルさん」OPテーマ)だろう。

その他Dir en greyの「-I'll-」(浦安鉄筋家族)、La'cryma Christiの「未来航路」(Night Walker -真夜中の探偵-)、Pierrotの「ハルカ…」(神風怪盗ジャンヌ)、Λuciferの「堕天使BLUE」(KAIKANフレーズ)などがある。

2000年代に入ってアニメとの関わりは一度鎮静化するも、2000年代後半から再びヴィジュアル系+アニメタイアップの図式は復活しつつある。

代表例はナイトメアの「the WORLD」(DEATHNOTE)、シドの「嘘」(鋼の錬金術師)、2020年代に入ってからは真天地開闢集団ジグザグの「P0WER-悪霊退散」（地獄先生ぬ〜べ〜令和版）など。

また、バンドマン側もオタクが多く、バンドに一人はガンダムシリーズや新世紀エヴァンゲリオンのファンのメンバーがいるというのは決して珍しくない。YouTube等動画配信の企画としてアニソンカバー企画をするバンドもいる。腐男子を公言するkayaのようにディープなオタク趣味を持つ者もいる。

有村竜太朗や招鬼のように、イラストが達者でジャケットやグッズイラストを手がけるバンドマンは数名おり、漫画家のアシスタント・デザイナーとしての経験を持つKなどの例もある。桜井青のように、漫画好きが高じて自身で同人誌を執筆したり、毒殺テロリストのように地方の同人誌即売会にサークル参加したりするケースすらある。ゲームラボに連載を持っていたMana様をはじめゲーマーも多く、YouTubeでゲーム実況を投稿している（元）バンドマンもいる。

タイアップソングだけでなくサウンドトラックの楽曲提供や編曲をV系ミュージシャンが行うケースもあり、摩天楼オペラの彩雨が「サガエメラルドビヨンド」のサントラに参加、defspiralのRYOは仮面ライダーのキャラソン作曲を手がけている。

俳優として東映特撮作品に出演した松岡充などのケースもあり、ジャンルレスに活動する中でアニメやゲーム、特撮などオタク・サブカルに関わりを持つバンドマンは増えている。

90年代ヴィジュアル系ブーム時にはLa'cryma Christi、MALICE MIZER、FANATIC◇CRISIS、SHAZNAが四天王と呼ばれており、いずれも1997年メジャーデビュー組という共通点を持つ。

4バンドとも長らく解散もしくは無期限活動停止となっていたが、La'cryma Christiは2025年に再結成、MALICE MIZERはMana様とKöziの2人で定期的にライブを開催、FANATIC◇CRISISはオリジナルメンバーが集まって新バンド「FANTASTIC◇CIRCUS」を結成、SHAZNAは2017年に再始動という形で、それぞれ新しい形での活動を模索している。

また比較的若い世代として「新ヴィジュアル系四天王」という定義もあり、己龍、BugLug、R指定、vistlipが該当バンドとされている。こちらは、己龍が2023年末から無期限活動休止、R指定が2019年に活動凍結→2025年に再開という状況である。

2000年前後から日本のヴィジュアル系にも在日外国人の子弟であったりハーフ・クォーターのメンバーのいるバンドは散見された（在日台湾人の彩冷える・インテツ等）が、歴史が伸びるに従って外国育ち・外国籍のメンバーがいるバンドも出てきている（中国人であるRAZORの衍龍など）。

動画サイトやSNSの普及に伴い、日本のヴィジュアル系も海外に広く知られるようになり、諸外国にもその影響を受けたバンドが結成されるようになってきている。

北欧諸国やタイ、インドネシアなどのアジア圏がやや多い。2016年にX JAPAN主催の「VISUAL JAPAN SUMMIT」ではロシアのヴィジュアル系Mumiy Trollが出演した。

初期はハードコア・パンクやHR/HMとの人流の相互移動も珍しくなく、V系を経てより硬いスタイルのバンドに移籍する、GACKTや西川貴教（T.M.Revolution）に代表されるようにポピュラー寄りのスタイルや一般歌謡曲に転向する者も時々いる。

V系という大きな中でも複数バンドで活動し、様々な音楽性を通過しているバンドマンは多い。中には最上川司、美良政次、花見桜こうきのように演歌歌手デビューした例もある。

他ジャンルに移動しても元V系のバンドマン同士で組むことは少なくなく、V系に戻ってくることもしばしばある。

逆に他ジャンルからサポートなどを経由してV系バンドの正式メンバーとして加入するベテランや技巧派もおり、バンド丸ごとV系に転身したDELUHIのようなケースもある。

また、歴史の長いバンドが増えるに従い主催ライブやトリビュートアルバムなどの企画に他ジャンルのミュージシャンが参加するケースも増えている。一例として、2017年に発売されたPlastictreeのトリビュートには、相川七瀬や緒方恵美が参加している。

ロックフェスもジャンルレス化が進んでおり、それまで少数派だった（いてもソフビ路線だった）V系が参加することも多くなっている。

ヴィジュアル系の影響を受けつつも他ジャンルで活動するミュージシャンもおり、ミクスチャーロックだがXJAPANのコピーバンドを前身としたFLOW、ピエラーのメンバーがいるThetelephones、L'Arc-en-CielやV系バンドに影響を受けたラッパーの（sic）boyなどがいる。

またライブアイドル（地下アイドル）にもファッションにV系の要素を取り入れたりV系ミュージシャンから楽曲提供やプロデュースを受けるグループがおり、V系のほうもアイドルに近いキャラクター性を打ち出しているバンドや地下アイドル風のパロディ曲を出すバンドがいる。

メジャーデビュー順に列挙。

• V系/90年代V系
• ビジュアル系
• 専門誌『SHOXX』『FOOL'SMATE』
• 専門番組『BreakOut』
• YOSHIKI
• hide
• KISS

• 有吉反省会…ヴィジュアル系のバンドマンが音楽番組以外で地上波テレビに登場する貴重な番組。
• イカれたメンバーを紹介するぜ!

Visual-kei