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虐待被害者の沈黙そのものに関心を寄せる映画『ジュリーは沈黙したままで』。実際のテニス選手テッサ・ヴァン・デン・ブルックが演じる、15歳のテニス選手ジュリーと年長コーチのあいだのグルーミングの影響をストイックに見つめている。『第97回アカデミー賞』の国際長編映画賞ベルギー代表に選出された作品でもある。 ジュリーの元コーチは、クラブのチームメイトが自死した直後から停職処分を受ける。ジュリーがヒアリングを拒み続ける一方、元コーチからの執拗なメールや電話の着信も映し出される。元コーチ、つまり加害者の姿はほとんど画面に映らないが、幽霊のように取り憑き続ける。 本作が初の長編監督作となる1991年生まれのレオナルド・ヴァン・デイルは、勝利のために身体的な我慢をする12歳の体操選手を描いた短編『Stephanie』（2020）から、スポーツ界で過度な期待とプレッシャーにさらされる子どもたちに着目。一般的

メイン画像：© 2024 House Bird Limited, Ad Vitam Production, Arte France Cinema, British Broadcasting Corporation, The British Film Institute, Pinky Promise Film Fund II Holdings LLC, FirstGen Content LLC and Bird Film LLC. All rights reserved. 自身の人生そのものが、インスピレーションの源である——そう語るのは、英国の映画監督、アンドレア・アーノルド。貧困のなかでもがく少女を繰り返し描いてきた彼女自身が、幼少期から貧しさのなかで育った当事者でもある。 映画批評家、常川拓也が映画作品を通して社会を見つめる連載コラム「90分の世界地図」第4回目は、アンドレア・アーノル

テレビのなかに入りたい——。つらい現実や嫌いな自分がいる世界を忘れて、人工の光のなかに意識をたゆたわせていたい。9月26日に公開された映画『テレビの中に入りたい』は、そんな願いを抱くティーンエイジャーが、自身のアイデンティティと直面していく物語だ。 A24制作の本作は、劇中劇であるテレビ番組「ピンク・オペーク」を心の拠り所とする2人のティーンエイジャーの姿を描く。先んじて公開されたアメリカでは、原題である「I Saw The TV Glow」がSNSでトレンド入り。若者が自身の性的なアイデンティティのカミングアウトやそれを語るための言葉としてムーブメントになったという。 監督のジェーン・シェーンブルンは本作の脚本について、自身がトランスジェンダーであると認識し、周囲にカミングアウトした直後、感情のジェットコースターの渦中で書き上げたと語った。そのうえで本作は、トランスジェンダーに限らず、あ

話題を集めている1話3分半のショートアニメ『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』（以下『ミルキー☆サブウェイ』）。今年7月からTOKYO MXでのテレビ放送に加え、公式YouTubeでは11言語にて全世界同時配信され、この9月18日、最終話を迎えた。その放映後には、『ミルキー☆サブウェイ』全12話を再編集して新作パートを追加した劇場版公開の決定も明かされた。 本作の監督、脚本、キャラクターデザイン、制作というほぼすべての工程を1人で担当し、約2年の歳月をかけてつくりあげたのが、亀山陽平さんだ。映像系の専門学校の卒業制作としてつくった前作『ミルキー☆ハイウェイ』は総再生回数920万回にのぼり、それから本作へとつながっていったという。 個性あふれるキャラクターデザインをはじめ、80年代レトロと近未来感を融合したファッション、お喋り感あふれるセリフ回し、音楽と連動したアクションなどなど、魅力がつきな

―まずは「ミュージックシティ」という構想について教えてください。音楽がインフラのようになり、都市の発展に関わっているとはどんな状態なのでしょうか？ シェイン・シャピロ（以下、シャピロ）：一言で言うと、都市のまちづくりや政策において、「音楽」がインフラのように大きく関わっている状態のことです。 人がいれば必ずそこに音楽はあるので、その意味では、どの街もミュージックシティにはなりえます。ただ、都市や街をどうしていくか考える上で、人々が音楽の重要性を認識し、都市づくりに構造的に組み込んでいるかどうかが分かれ道になると思います。 なぜ私がミュージックシティの実現に力を入れているかというと、都市づくりにおける音楽の可能性や価値を理解することが、さまざまな都市が抱えている課題を解決することにつながると考えているからです。 シェイン・シャピロ：Sound Diplomacy創設者／エグゼクティブ・チェア

メイン画像：© Kneecap Films Limited, Screen Market Research Limited t/a Wildcard and The British Film Institute 2024 母国語の復権を掲げてアイルランド語でラップをするヒップホップトリオ、Kneecap（ニーキャップ）。2025年には世界最大級の野外音楽フェス『コーチェラ・フェスティバル』に出演するなど活躍中で、その際パレスチナ支持を表明したことは日本でも話題になった。一方で、イギリス首相からは名指しで非難され、ロンドン警視庁の捜査対象でありテロ容疑で起訴されているという、多方面で目が離せないアーティストである。 映画批評家、常川拓也が映画作品を通して社会を見つめる連載コラム「90分の世界地図」の第3回目は、彼らの半自伝的な衝撃作『KNEECAP／ニーキャップ』をピックアップする。 Kne

「いま、台湾は世界で最も危険な場所のひとつといわれます。しかし実際には、1949年（中華人民共和国の成立）以来、台湾海峡は常に戦争の危機にありました。それでもこの75年間、戦争に直面する台湾を描いた作品が制作されたことは一度もありません」 台湾ドラマ『零日攻撃 ZERO DAY ATTACK』の脚本家・プロデューサーである鄭心媚（チェン・シンメイ）は、2024年秋に日本で開かれた本作の記者会見でこう語った。 本作は、昨今の世界情勢において勃発が危惧される「台湾有事」を題材とした全10話のシリーズだ。ある日、中国の偵察機が台湾東部沖の太平洋で姿を消した。中国は捜索と救助の名⽬で大量の海軍・空軍を投⼊し、台湾を包囲。社会不安が急速に⾼まるなか、いよいよ戦争へのカウントダウンが始まる……。 これまで台湾で「台湾有事」を正面から扱う作品は製作されたことがなく、本作は配信前から台湾のみならず日本でも

安倍元首相銃撃事件をきっかけに、注目を集めた宗教2世の問題。価値観の違いから家族とのあいだに埋めがたい断絶ができたり、宗教とは縁がない友人や恋人と分かり合えなかったり、当事者はさまざまな困難を抱えながら生活をしている。 宗教2世である若者と、その周囲の人々を描く群像劇『そういう家の子の話』が、週刊ビッグコミックスピリッツ（小学館）で連載中だ。その著者であり、自身も宗教2世であることを公表した漫画家の志村貴子にインタビュー。 なぜいま、物語として「宗教2世」というテーマを選んだのだろう？　志村は「昔は、自分の家のことを誰にも打ち明けるつもりはなかった」「いまだからこそ、描きたいと思えた」と語る。これまでの体験を交えながら、本作のことはもちろん、抱えてきた葛藤や思いを語ってもらった。 —志村さんは2023年、SNSではじめて、自分も宗教2世であることを明かされましたね。そのときnoteには、ご

クラシック音楽といえば「古典」のイメージが強いが、実際は、いまこの瞬間にも新しい音楽が生まれている、「現在進行形」の音楽だ。アートや映画と同じように、現代音楽もまた、そのときの社会や時代の空気に呼応しながら、変化を続けている。 この記事では、若手作曲家の登竜門でもある『第35回芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会』の開催を前に、現代音楽に造詣の深いライターの小室敬幸が、いま注目してほしい日本の若手現代音楽作曲家を紹介。 ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』の音楽を手がけた坂東祐大、「Kawaii」カルチャーを作品にした山根明季子、バッハとスーパーマリオを融合させたような作品で注目された梅本佑利、少女をモチーフとした物語性のある作品を発表した向井響、ドラァグクイーンなどクィアをテーマとする作品を発表してきた向井航……。多様な作曲家たちによる表現の片鱗に触れることで、きっとあなたも現代音楽の世界

6月に新刊『SISTER “FOOT” EMPATHY』を刊行した、イギリス在住のライター兼コラムニストのブレイディみかこ。 現地で保育士の資格を取得し、保育園やボランティア活動などの経験から、市井の人々の視点から貧困や格差などの問題を見つめている。これまでも、生活者目線を軸にしたボトムアップな運動や、立場や考えの異なる他者とも連帯し、社会を変えていくことの大切さを発信してきた。 ファッション雑誌『SPUR』の連載コラムを収録した『SISTER “FOOT” EMPATHY』は、そんな「地べたでの連帯」や他者への想像力を働かせること、そして女性同士がつながって状況を変えていくことを意味する「シスターフッド」を、2022年からの出来事と関連させながら考えた内容になっている。 意見が異なる相手とも共存するために必要なこと、そしてそれらを後押しするカルチャーの可能性について、オンラインでインタビ

「広告ハンター」の異名を持ち、著書に『ジェンダー目線の広告観察』（現代書館、2023年）がある写真研究者の小林美香。ちまたのさまざまな広告を観察し、分類し、言語化し……そしてその著書や展覧会、SNSでの発信を通して、私たちに無意識のうちに刷り込まれる価値観を浮き彫りにする。 この8月には新著『その〈男らしさ〉はどこからきたの？広告で読み解く「デキる男」の現在地』が朝日新聞出版から出版される。これは昨秋にT3 Photo Festival（東京国際写真祭）の一環として開催され話題となった、小林企画の展覧会『その「男らしさ」はどこからきたの？』が下敷きとなっているという。 溢れる広告が表象する「男性らしさ/女性らしさ」の呪いを解くためにはどうすればいいのか？　小林はまず過去と現状、そして課題を認識することが一歩目として大事だと指摘する。今回は、小林のさまざまな取り組みを通して、広告やメディアの

参議院選挙の投票日が近づき、外国人への対応が争点の一つとも言われるなか、音楽シーンでもさまざまな主張が繰り広げられている。 外国人をめぐる問題は、どのようにとらえるべきなのだろうか？ エローンが発表した“大概スピってる”が対抗しているのは、「外国人が優遇されすぎている」といった、排外主義や外国人嫌悪的な考え方だ。 7月20日に投票・開票日を迎える参院選を前に、SNSなどではこのトピックがさらに注目されている。 外国人の受け入れや外国人の参政権に反対する主張を表明する政党がある一方で、移民・難民の受け入れ、永住外国人の受け入れに積極的な姿勢を示す政党もいる。 音楽の領域では、6月6日に発表された楽曲“団結前夜（Beat by Yuto.com）”が注目された。 YOS-MAG、輪入道、十影、Metisにより制作されミュージックビデオが公開された同曲。 ＜なんでチャイニーズ優遇？？　日本で生き

約3時間という上映時間の長さを忘れさせる映像体験。李相日監督による映画『国宝』は、歌舞伎ファンの多くが「こうあってほしい」と妄想する歌舞伎界、あるいは昭和歌舞伎への憧憬を見事に具現化した作品だった。 肌に白粉が塗られる、ひんやりとした感触。まだ何者でもない少年時代の喜久雄の背中から物語は始まる。チュニジア系フランス人の撮影監督ソフィアン・エル・ファニのカメラは、カンヌのパルムドール受賞作『アデル、ブルーは熱い色』でも見せたように、人物の肌理を通して雄弁に物語る。首筋、目尻、手先、指先――。身体の一つ一つを捉えるクローズアップは、汗で崩れる化粧の一筋までを登場人物の迸る感情そのものとして描く。 このフィジカルで生々しい質感こそが、本作を「歌舞伎の映画」ではなく、歌舞伎を題材とした「映画」たらしめる。間違いなく、同じ吉田修一原作となる『悪人』や『怒り』などにおいて人間感情の極限をえぐってきた李

再結成を発表したイギリスのロックバンドOasis（オアシス）によるワールドツアー『Oasis Live '25』が、現地時間7月4日に皮切りとなる。 1994年から2009年までの活動中、“Don't Look Back in Anger”や“Wonderwall”など数々の名曲を発表し、世界的なロックバンドとなったOasis。彼らは音楽史において、どんな存在だったのだろう？ ロック音楽に造詣が深く、6月25日に発売された「公式インタビュー本」である『Supersonic: The Complete, Authorised and Uncut Interviews』の翻訳を務めた作家の川崎大助は、ミュージシャンが観客と一緒に歌う「シンガロング」の文化など、あらゆる場面で「オアシス効果」があったと分析する。90年代当時の雰囲気や、Oasisというバンドの魅力について、解説してもらった。 よう

「誰か、お願いだから彼女の覚悟や怒りや叫びを、正面から受け止めて投げ返してあげてくれ——」（映画監督・是枝裕和の帯文より） 台湾出身の漫画家、高妍（ガオ・イェン）は、「何も知らなかった自分が恥ずかしかった」と語った。そして、若い世代のひとりとして自らの経験に基づく物語を描くことを決意した。 漫画『隙間』（KADOKAWA）は、沖縄に留学した台北の大学生「ヤン」こと楊洋（ヤンヤン）が、恋と喪失、そして歴史と政治に対峙する、高妍の長編連載第2作。2025年6月12日、完結巻である4巻が刊行された。異国で暮らす彼女の日常を描いた青春譚には、台湾と沖縄、そして日本への視点が幾重にも重ねられている。 「いま、このタイミングで描きたかった」「どうしても漫画にしたかった」という物語を結実させた高妍。台湾の歴史を学び「なぜいままで何も知らなかったんだろう？」と衝撃を受けた経験が背景にあったことや、創作のモ

世の中の「普通」が息苦しい。「あるべき姿」を押し付ける声や視線。誰に理解されなくてもいいと思うこともあるけれど、それでも、それでもと、すべてを許し合えるような存在を探してしまう——。 奔放に恋愛を楽しみながらも、周囲からたびたび中傷の的にされてしまうジェヒ。ゲイであることを周囲に明かさずにいる、穏やかで繊細なフンス。お互いの「らしさ」を大切にしながら、次第に唯一無二の存在となっていく2人の、愛おしくて、切実な瞬間の数々が散りばめられた物語。 韓国で数々の賞を受賞した話題の映画『ラブ・イン・ザ・ビッグシティ』が2025年6月13日、公開された。原作となったのは、韓国でベストセラーとなり、国内外でも根強い人気を誇る小説『大都会の愛し方』（パク・サンヨン著）に収録されている短編「ジェヒ」だ。 今回は、本作のメガホンをとったイ・オニ監督にインタビュー。原作の骨格をもとに、加えたり、改変したりした要

メイン画像：© NORDISK FILM PRODUCTION / LAVA FILMS / NORDISK FILM PRODUCTION SVERIGE 2024 第一次世界大戦後のコペンハーゲンを一種の精神的な虚無のように描き出す、映画『ガール・ウィズ・ニードル』。デンマーク代表として『第97回アカデミー賞』国際長編映画賞にノミネートされた。 活気と色彩が失われたかのような、陰鬱で無情な白黒世界。縫製工場で働くカロリーネ（ヴィクトーリア・カーメン・ソネ）は、疲れ果てた表情を浮かべている。経済的に困窮する彼女は、家賃が払えずにアパートを追い出され、工場長との情事で身ごもるも、見捨てられ挙句に失業させられてしまう。同じ頃、戦争で死んだと思っていた夫ペーター（ベシーア・セシーリ）は顔面を負傷し、もはや別人のような姿で帰還する。貧困と従属に追い詰められた者たちは、使い捨てにされる。 あらすじ

清原果耶（以下、清原）：それぞれのキャラクターに色鮮やかなカラーが割り振られていて、役割も明確で、三人で過ごすことがすごく楽しみになるような脚本だと思いました。 作中では三人の日常が描かれますが、その日常も見る人によっては非日常であるという多面性をうまく表現しないと作品の魅力を伝えきれないと感じていて、緊張感やプレッシャーもありました。 ─周りからは「見えていない」という役柄を演じられましたが、普段の演技と比べて意識した部分や違いはありましたか？ 広瀬：当たり前に生きているような感覚で演じていたので、特別に意識した部分はないかもしれないです。 三人はいままで通りの暮らしを続けているっていう認識だと思うので、普通に生きたいという想いにフォーカスを当てて演じました。 清原：「見えない」という表面的な部分よりも、それぞれの片思い先があって、願望があって、期待があって、執着があって、という部分が大

「あの爆発はデカすぎた」Netflix映画『新幹線大爆破』樋口真嗣監督が嬉々として語る、鉄道と特撮のこだわり 「仕事なのにこんな楽しく新幹線ばっか撮ってていいんだろうか……」 「『映画の嘘』をつきがちですが、今回、なるべくやりたくなかった」 「あの爆発は予想よりデカすぎたんですよ」 Netflix映画『新幹線大爆破』が人気だ。走行中の新幹線に爆発物が仕掛けられる事件を描いたパニックサスペンスで、1975年に上映された同名映画を再構築したリブート版として4月23日から配信されている。 メガホンをとったのは『シン・ゴジラ』や『シン・ウルトラマン』を手がけた樋口真嗣監督。鉄道ファンであり、特撮を愛する樋口監督の自信作であるという本作。どんなこだわりをもって臨んだのだろう？　その詳細を「自慢」してもらったほか、監督直筆の貴重な絵コンテを公開。後半には、映像制作の裏側がわかるトークイベントのレポート

AIが国家の社会システムを管理する未来。人間の感情は不要と見なされ、就きたい職につくためには、DNAの浄化によって「感情の消去」をしなければならない……。 突飛な世界のようで、AIの存在感が日に日に増している現代に生きる私たちにとっては、想像しやすい「悪夢のような」近未来かもしれない。4月25日に公開されたフランス映画『けものがいる』は、そんな2044年と、2014年、1910年を行き来するSF映画だ。 監督は、過去に『SAINT LAURENT サンローラン』（2014年）などを手がけたベルトラン・ボネロ。自ら劇中音楽の制作も行っているボネロ監督は、じつはかつてミュージシャンだった。クラシック音楽に造詣が深いことでも知られている。 そんなボネロ監督の作品に熱いラブコールを送るのが、ミュージシャンのジム・オルーク。長く日本に住んでいるオルークは、日本未公開のボネロ監督作品を自ら翻訳して周り

「世界で最も美しい美術館」として、ユネスコの『ベルサイユ賞』を受賞した下瀬美術館（広島県大竹市）。瀬戸内海に臨む同館は、雛人形などの工芸作品をはじめ、エミール・ガレの西洋工芸、マティスやピサロらの西洋美術のコレクションを有している。広島の企業、丸井産業株式会社の創業家、下瀬家が収集してきた美術工芸品を収蔵、公開する私設美術館で、同企業の意志を受け継ぎ、掲げているのは「挑戦」だ。 2023年に開館したばかりの同館で2025年4⽉26⽇から7⽉21⽇まで、初めての現代美術展『周辺・開発・状況 -現代美術の事情と地勢-』が開かれる。本展で焦点が当たるのは、「若者の挑戦」だ。「僕はただ、苛烈な環境をみんなで生き延びたいんですよ」と語るのは、本展のチーフキュレーターを務める美術家、齋藤恵汰。アートシーンにおける若手の評価やフックアップが足りていない——その問題意識が本展の背景にある。 今回の展示を若

名作『フォレスト・ガンプ／一期一会』のスタッフ、キャストが再集結した新作映画『HERE 時を越えて』が、4月4日（金）から全国公開される。原作者であるリチャード・マグワイアへのオフィシャルインタビューが到着。CINRAで独占掲載する。 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などで知られる巨匠ロバート・ゼメキスの最新作。名優トム・ハンクスとロビン・ライトがVFX技術を利用し10代から70代までを演じた意欲作だ。「すべては、ここ（HERE）で起こる」というテーマのもと、紀元前から現代までを往き来する壮大な時間旅行をひとつの舞台で描き出している。 原作はリチャード・マグワイアが2014年に手掛けた、300ページにもおよぶグラフィックノベル。紀元前30億50万年から遠い未来の22175年までの時間が、ある部屋の一角という限られた空間の中に断片的に描かれていく。本書は世界20か国以上で翻訳され、日本では

『マンガ大賞』に2年連続ランクインし、『手塚治虫文化賞』など数々の漫画賞を受賞した大ヒット漫画『チ。 ―地球の運動について―』を手がけた漫画家の魚豊さんがCINRAのPodcast番組『聞くCINRA』に登場。 100メートル走を題材としたデビュー作『ひゃくえむ。』をつくったきっかけや、漫画を描くうえで大切にしていること、陰謀論と恋愛をテーマにした『ようこそ！FACT（東京S区第二支部）へ』と現代社会についてなど、さまざまな角度からお話しを聞いた。 ─デビュー作の『ひゃくえむ。』ではどのような着想から「100メートル走」というピンポイントな競技を掘り下げたのでしょうか？ 魚豊：2016年にリオオリンピックの100メートル走の予選を偶然テレビで見ていたら、フライングで失格になった選手がいたんですね。この人の次のチャンスは4年後かもしれないし、最後のオリンピックだったかもしれない。そう考えたら