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※以下のランキングの下線がある作品には柳樂執筆の記事へのリンクがあります1 Sullivan Fortner - Southern Nights 2 Paul Cornish - You're Exaggerating! 3 Terri Lyne Carrington, Christie Dashiell - WE INSIST! 2025 4 Patricia Brennan - Antlia 5 Mary Halvorson - About Ghosts 6 Sun-Mi Hong - Fourth Page: Meaning of a Nest 7 Petros Klampanis - Latent Info 8 Tyreek McDole - Open Up Your Senses 9 Laura Jurd - Rites & Revelations 10 Henry Cole D

2023年のマカヤ・マクレイヴンの来日公演には、馴染みのないピアニストの名前があった。あまり気に留めずにライブに行ったのだが、この日の最大の衝撃は、この謎のピアニストだった。めっちゃくちゃうまいのだが、そのスタイルが誰にも似ていないどころか、やることなすこと、何が何だかよくわからない。とんでもないのが出てきたなと思った。 終演後、楽屋に行ってマカヤに紹介してもらい話したら、まだ23歳だという。信じられない…となったが、「日本のコンビニのおにぎりがおいしくてヤバイ」みたいなことを言っていて、素朴な若者の面影も感じられた。それがジャハリ・スタンプリーを知った瞬間だった。 後から調べると、デリック・ホッジの『Color of Noise』に起用されていたことを知る。あのバッキバキの演奏をしていたピアニストかと気付く。 そんな経緯で知ってからは追いかけていたのだが、ハービー・ハンコック・コンペティ

スナーキー・パピーにはギタリストが3人もいる。彼らにも話を聞かなきゃいけないと、ずっと思っていた。 もしやるのなら、最初はマーク・レッティエリだと考えていた。 スナーキー・パピーはジャズやファンク、ゴスペルなど、さまざまなジャンルが混じり合ったバンドだが、その中でもファンク成分に絶大な貢献をしつつ、同時にロックの要素を注入し、明らかに異質な存在として君臨しているのがマーク・レッティエリだ。 時にハードロックやヘヴィーメタルを思わせるような音色でギターをかき鳴らす彼のソロ・パートは、スナーキー・パピーのライヴの見せ場のひとつでもある。 そしてマークは、ヴァルフペックのメンバーやネイト・スミスと共に、フィアレス・フライヤーズのメンバーとしても活動している。そこでは、強烈にグルーヴするファンク・ギタリストとしての側面を最大限に発揮している。 どう考えても「いわゆるジャズ・ギタリスト」ではない。だ

interview Justin Stanton：自分の個性を押し出すのではなく、音楽に必要な機能を満たすための選択（6,500字） 敏腕揃いのスナーキー・パピーの中でもジャスティン・スタントンは特異な存在だ。 なぜなら彼は高度な演奏技術が求められるスナーキー・パピーで鍵盤とトランペットの二つの楽器を演奏しているからだ。時に鍵盤だけ、時にトランペットだけの時もあるし、両方を行き来することもある。こんな役割を持っているのは20人近いメンバーがいるスナーキー・パピーでもジャスティンだけだ。 2006年からスナーキー・パピーのメンバーとして活動する中で二つの楽器だけなく、作曲も手掛けている。また、ベッカ・スティーヴンス、ギゼラ・ジョアン、ルイス・カトー、マイケル・リーグと共作した『Mirrors』、そして、自身のソロ作『Secret Place』など、スナーキー・パピー以外での活動にも積極的だ。

取材・執筆：柳樂光隆 | 写真提供：WOWOW ◎ 石若駿セプテット――改めてセプテットのメンバーの話をしたいんです。どういうサウンドにしたくてあのメンバーの組み合わせにしたんですか？ メンバーの核となっているのがSMTK。松丸契（Sax）とマーティ・ホロベック（B）と細井徳太郎（G）とのバンドなんですけど、彼らはいわゆる現在のポップシーンのサポート的なことをそんなにしてない人たちだと思うんです。マーティはやってるかもしれないけど。それに対して、どういうアプローチで音楽を作るかっていうのが、予想できそうで、できない。自分のコントロール外に常にあるみたいな、「なんじゃこりゃ」っていうのを提供してくれる人たちだなと思うので、そこに可能性を見出しました。 それが核になって、そこに渡辺翔太（P）と西田修大（G）を加えました。僕は翔太くんのバンドのトリオでずっとジャズやってきた。彼も最近いろんなフィ

自身のレーベルのsekitoを運営し、自分のバンドメンバーのソロ作をリリースしたりと、仲間とコミュニティを重視していることもあり、UKのシーンと密に関わっているわけではないが、それでも「ＵＫジャズ」が成長していったこの10年で最も進化したアーティストのひとりにアルファミストの名をあげることに僕は躊躇をしない。 『Roulette』はコンセプトアルバム。アルファミストが書いた小説とそれを漫画化。そこで描かれた世界のためのサウンドトラックとして製作された。以下はその小説の概要。 科学者たちはDNAとRNAに続く第三の要素「UC（ユニーク・コード）」を発見した。すべての人間に固有で、過去の記録から同一のUCが再出現することが判明。これは死者のUCが約9か月後に新たな命として生まれ変わることを意味していた。輪廻転生は現実だった。さらに、夢と過去の人生が繋がっていることが確認され、記憶を完全に取り戻

僕のLUAKA BOPデビューはシュギー・オーティスの『Inspiration Information』。このCDを買ったのは大学生だった2001年。記事にも書いたが小山田圭吾がラジオで紹介していたのか、雑誌に載っていたか、忘れてしまったけど、そういう理由だったと思う。擦り切れるほど聴いた。 僕にとって、このアルバムはオリジナルのジャケじゃなくて、このLUAKA BOP盤のアートワークのほうがしっくりくる。 ◎ 東急裏のタワレコの3階にあったレゲエ売り場吉祥寺の東急裏の通りのエディーバウアーの上にあったタワーレコードで買ったことは覚えている。吉祥寺のタワレコといえば、ずっと東急の裏のビルの中だった。

セシル・マクロリン・サルヴァントは、当初はオーセンティックなジャズ・ヴォーカルのスタイルを体現するトップ・シンガーという印象のアーティストだった。2010年代の彼女の作品群には、「ジャズ・ヴォーカル」を極めようとするストイックな側面も感じられたからだ。 ところが2020年代に入ると、コンセプト・アルバムを制作するようになる。『Ghost Song』『Mélusine』はストーリーを感じさせるスケールの大きな作品だったし、その前の2018年には『OGRESSE』という絵本を題材にしたアニメーション作品を手がけ、その音楽も自身で担当していた。セシルはこの方向に進んでいるのだろうと、多くのリスナーが感じていたに違いない。 しかし、2025年に新作がアナウンスされ、先行シングルを聴くと、どうやら今回はこれまでとは異なるベクトルの作品だとわかってきた。 資料によると、「音楽とのつながりを失っていると

◉ interview Ami Taf Ra：ハリール・ジブラーンの移民性 ーーあなたが書いた「Gnawa」の詩はジブラーンの思想とも繋がるものですが、あなたの人生とも繋がっているのかなと思いました。例えば、あなたが放浪的な生活を行っていた経験と「人間は旅人」だと語る預言者アル＝ムスタファが重ねられているようにも感じました。「Gnawa」の詩にの「ああ、この世界で、日々は過ぎ去り、我らは歩む。ああ、この世界で、日々は過ぎ去り、我らは彷徨う」なんてまさに旅人を表していますよね。いかがですか？ そう思う。「Gnawa」というのは、モロッコにおけるブラック・ミュージックのジャンルで、モロッコの黒人音楽といえばまさにこのグナワ。私の父は1960年代にヨーロッパへ最初に渡ったモロッコ人労働者のひとりで、当時多くの北アフリカ出身者やトルコからの移民たちがヨーロッパに向かっていた時代だった。その後、父は

ダニー・マッキャスリンと言えば、デヴィッド・ボウイの遺作『★』での貢献で広く知られている。マーク・ジュリアナらとあの傑作を作り上げたことで一気に注目を集めるようになった。 しかし、ジャズのシーンではそれ以前からずっとトッププレイヤーとして活躍してきた。マリア・シュナイダー・オーケストラではソロイストとして重要な役割を担っていることは周知の事実だし、そもそもダニーのリーダー作は21世のジャズの重要作と言えるものばかりだ。 ということで、ダニー・マッキャスリンが来日するタイミングで、そもそもダニーがどんなアーティストなのかの話を出発点から聞いてみるインタビューを行った。 『★』以前のダニーのことを日本語で残しておきたかったのもあるし、実はなかなか変わったキャリアを辿ってきている彼のことを伝えたい気持ちもあった。 今ではダニーはジャズとロック、もしくはジャズとエレクトロニックミュージックを融合す

interview Sullivan Fortner：伝統と即興のあいだにある自由、"追加する音楽"としてのジャズ（13,500字） ジャズのシーンを追っていると「今、この人がやっていることを多くの若手が参照しようとしているっぽいな」と気付くことがある。その前段階には「この人がやっていること、すごく新しくて、まだ誰も到達していないものなのかも」みたいに感じることがあるわけだが、そういう「ただすごい」を超えて、シーンに影響を及ぼし始めているのが見えはじめると、これはただ事ではないぞ、となってくる。 ピアニストのサリヴァン・フォートナーはまさにそんな存在で、2020年代に入ったあたりから、サリヴァンがシーンの中で飛び抜けた位置にいることを多くのリスナーも感じとっていたと思う。2020年代のジャズにおいては直接的に影響を及ぼしているミュージシャンとなると、真っ先にサリヴァンの名前が挙がるだろう。

当時、渋谷さんがカマシ・ワシントンにハマっていて、彼のラジオでも頻繁にかけていたり、来日公演にも足を運んでいた。そのことはSNSでも流れてきていたので、僕も知っていた。そんな状況に目を付けたビルボードの広報担当が「渋谷さんが柳樂さんとふたりでカマシ・ワシントンを語る記事を作ったら面白いんじゃないですか？」と言い始めて、それが実現したのが上記の記事だった。 ヘッダー画像はその時の写真。ロキノンの会議室みたいなところで行われた。ロキノンのオフィスは他の編集部と違って、どこのデスクもめちゃくちゃきれいで、本やCDや資料が積みあがっているようなデスクはひとつもなく、なんていうか、「編集部」みたいなイメージとは全く異なるオフィスだったのを覚えている。レコード会社なども含めて、音楽業界の中では最もオフィスがきれいだったんじゃないかなと思う。 記事の話に戻ると、実はこの記事は簡単には進まなかったし、進ん

とても興味深いので是非読んでほしい。 その記事を作る過程で、気になりはしたのだが、Rolling Stone Jpanの記事には反映できていなかったポイントが実は二つある。ここではそれについて書いてみたい、 まずは以下の発言を読んでほしい。

テリ・リン・キャリントンを「現代ジャズの最重要人物」と呼ぶことに誰か異論はあるだろうか。 特にジャズ教育の場において、性的平等を推し進めてきた功績はあまりに偉大だ。バークリー音大内でBerklee Institute of Jazz and Gender Justiceを設立し、あらゆる人たちが安心して教育を受けられる環境を整備し、性差別や性的平等について学ぶ環境を作っている。 また、セッションなどで演奏される定番曲の中に女性が作曲した曲があまりに少ない状況に対してもBerklee Institute of Jazz and Gender Justiceで対応した。幅広い時代の女性ミュージシャンが作曲した楽曲を収集し厳選。それを一冊にまとめて、2022年に『New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers』として出版。ここにはリル・ハーディ

今年、中村海斗は早くも2作目の『Invisible Diary』を発表した。前作のキーパーソンだったアルトサックス奏者の佐々木梨子は引き続き、参加しているが、それ以外はメンバーを一新。しかも、ギターの加藤一平が加わったクインテットになり、サウンドはかなり変化している。しかも、組曲が収録されていて、それによりひとつのストーリーが表現されていた。コンセプチュアルな側面もありながら、一方では時のフリージャズを思わせるような自由さが出現することもある。前作以上に刺激的な作品が完成した。きっと今年の日本のジャズ屈指のアルバムになるだろう。 聴いてすぐに僕は中村海斗に話を聞きたいと思った。 今、話を聞くべきだと思い、すぐに彼に連絡を取った。 取材・執筆・編集：柳樂光隆 | 編集：小鉄昇一郎 撮影：柳樂光隆、藤谷千明 | 協力：美学校 photo by Mitsutaka Nagira◉ 『Invisi

僕にとってこのアルバムは本当に不思議なアルバムだなって印象がある。そして、すごく日本のジャズだなとも思う。

2025年、名門ブルーノートがリリースしたのは世界的には知名度のないトランぺットの新人だった。 名前はブランドン・ウッディー。まだ26歳の新鋭だ。 その知名度の低さの理由は彼の活動の拠点がNYでもLAでもシカゴでもなく、彼の地元ボルチモアだったこと。しかも地元の仲間たちと結成したグループでの活動を軸にしていた。デビュー作『For the Love of It All』も著名なゲストを起用せず、気心の知れた仲間たちの録音だ。 しかし、その音楽を聴けば彼がブルーノートと契約する理由は一発でわかる。『For the Love of It All』で聴こえるのは、フレディー・ハバードやウディ・ショウにも通じるパワフルで溌溂とした演奏から、アンブローズ・アキンムシーレにも通じる現代性までを兼ね備えたスタイル。このデビュー作にはジャズ・トランペットを聴く楽しさに満ちている。誰もがトランペットのスター候

上記の記事ではカンフー映画への思いや中堅になったホセにキャリアを積み重ねることについて語ってもらった。サッチモをロールモデルにすることなど、非常に興味深い話をしてくれた。 ただ、その際、ホセはものすごくたくさん話してくれたため、Rolling Stone Japanに掲載しきれなかった発言も多かった。例えば、それはアルバムに収録された４つのカヴァー曲についての部分。 ・The Bee Gees - Inside And Out ・Michael Jackson - Rock With you ・Herbie Hancock - I Thought It Was you ・The Rolling Stones - Miss You ここではその4曲についての話を中心にホセが収録曲について語った部分を公開する。 ホセがなぜ、この4曲を選んだのか、この4曲にはどんな魅力があるのか。ホセの意図をぜ

このアルバムは、今まさに私たちが目にしているAIについて語るような内容で、社会に与える影響には多少なりとも不安を感じつつも、それでも私たち人類はAIを受け入れ、称賛していく運命にある――そんなアイデアを表現した作品です。 全体的にディストピア的な色合いを帯びていますが、その中にも常に希望や良きものが音楽を通してどこかに存在しているという想いも込められています。その後、「Cables」と「Constants」にThe Untold Orchestraとのオーケストラ編成で新たなアレンジを施した（『Live at EFG London Jazz Festival 2021』）り、ピアノ・トリオ用に別バージョンも制作したりしました。 そんな背景を持つ作品です。 ◎ アコースティック・ピアノへのこだわり――『Cables』はアコースティック・ピアノの音がとても印象的でした。他にはエフェクトの使い方

◉日本ゴールドディスク大賞の概要1987年から行われている。音楽産業の発展と健全な発展を目的に、前年に優れた売上実績を残したアーティストや作品を表彰する賞。 ・日本レコード協会主催は「一般社団法人 日本レコード協会」。 1942年に設立された団体で、ソニーミュージック、ユニバーサルミュージック、エイベックス、ビクター、キングレコードなど大手レコード会社を中心に中小レーベルやインディーズ系の音楽会社、配信会社などで構成されている。つまりはレコード会社の業界団体。 音楽著作権の保護と啓発、、音楽ソフトの出荷統計・市場調査、ゴールドディスク/プラチナ/ミリオンの認定、政府や文化庁への政策提言と業界ロビー活動が中心。 ◎MUSIC AWARDS JAPANとの比較ちなみに「日本レコード協会」は「MUSIC AWARDS JAPAN（MAJ）」の主催団体や運営組織には含まれていない。全く別の団体によ